（图片来源网络，侵删）
#理想家生活#本内容来源于@什么值得买APP，观点仅代表作者本人 ｜作者：qianseyue数字音乐时代，大家都热衷于使用流媒体进行音乐播放，CD已经渐渐变成小众的东西不过我还是喜欢听CD，时间让一切平凡的日常，被赋予深厚的意义可能因为从小就接触到了打孔CD碟，收集和整理CD光盘已经成为了我的一种乐趣因为搬家翻出了很多以前的CD碟，整理了一下，冀望给那些感兴趣的HiFi新手作为指南因为收集的CD碟里，有不少是欧洲艺术音乐，或者说是广义的古典音乐，所以第一篇就只开聊古典CD的入坑如果音乐有门槛，那肯定是设备感觉听音乐是一件没有门槛的事情，就像吃东西一样，旋律好听就是了，没有什么高深理论可言的如果说一定要给聆听音乐一个限制，那肯定就是设备设备选对，听起来宛如小现场一般的沉浸式体验，才是那个味选对设备不是去考虑音箱喇叭尺寸、解码器芯片、甚至玄学一点的线材材质，而是选择一个能保证音乐播放素质的方案，例如在无法保证流媒体音频素质的情况下，选择播放CD碟聆听音乐是不错的方案CD碟在是多年前就没落了，所以市面上可以淘到超多的廉价CD，如果是在广深等南方沿海城市，旧货市场还能淘到打孔碟唱片公司也早就从从双星时代迈进包子时代，五张以上的CD碟塞进硬卡纸套，比双碟还要实惠我就很推荐新添置CD机的朋友入手索尼的50经典套装，市场价200不到；或者是德意志唱片（DG）的音乐王国系列套装，800左右能买到120周年纪念套装这些套装都是老货，或者说是经典曲目，录音素质都很在线，100多首也足够听很久CD机的选择不妨简单一些，直接选那些经典、音色倾向还原原音的产品，例如马兰士CD机马兰士的产品虽然没很奢华的或者个性的外观，但是素质方面很有保证没有过分的音染，是踏踏实实追求原音播放的产品，套装还很有质价比音箱我倾向监听箱，低音染，有很高的解析力我买的是真力G2，4英寸中低音单元+0.75英寸高音单元在小书房绝对够用另外真力G系列虽然是有源音箱，但是这种监听音箱是不带音量调节的，所以增加个前级也适合的古典CD聆听指南古典音乐如果单纯从好听意义角度而言，是不如流行乐好听的优美旋律贯穿始终的流行乐，比结构复杂，短则半小时长则两三小时的古典乐更精彩虽说古典乐其实也有很好听的旋律，但是不改编很多人听不下去就像现在的文艺电影，原片看着会犯困，可是解说很多受众我一个舍友入坑古典乐，就是因为我推荐了一张the piano guys的新派古典乐CD碟舍友惊讶原来古典乐也可这么好听，穆索尔斯基的图画会展览在the piano guys改编后变得灵动悦耳要说改编素质，大家肯定会说还是拉威尔的版本好但是拉威尔的版本真的好“严肃”，习惯了流行乐的人肯定难以接受我发现如果不是因为会玩乐器，我也很难接受古典乐在聆听古典钢琴曲的时候，我更多是在注意他们的技法，会惊讶原来还能这样演奏类比就是玩魔术，流行乐这种小魔术很容易就能看穿，乐趣很短；而古典乐就是高级魔术，可以不断琢磨，耐人寻味倾向炫技，推荐从巴洛克晚期的开始听古典乐这时期的音乐在情感、节奏和力度都高度一致，是有多条旋律线的复调织体这个时期的音乐还有很多复杂的装饰音，非常的华丽典型就是巴赫的No.5 D大调勃兰登堡协奏曲，建议听卡尔李希特和他的慕尼黑巴赫管弦乐团的版本钢琴独奏段落很炫技，节奏很强手上这碟勃兰登堡协奏曲在2020年有新版，是老录音的一个SACD重制版本SACD也有数字版，马兰士CD6007也支持USB播放数字媒体，我入手CD碟，也有一点为了收藏的意思实际应该是1967年初录制于慕尼黑音乐和戏剧学院此录音1989年的发行版比较经典上世纪90年代刚好是马兰士的石渡健时期，经典马兰士之声也是这个时期形成，并得到了延续用马兰士CD机聆听这个时期的CD作品，可以更体验石渡健对古典乐原音的追求手上就有一张1988年的米尔斯坦的巴赫小提琴无伴奏，DG出品，很久以前在盛贤旧货市场买到比较大概率是老翻，但是录音素质还是挺不错的，曲的演奏速度、力度和音量都相对稳定马兰士CD机加真力G2音箱的回放下，没有过分音染，很高度还原，颇有当年坐在伦敦康威音乐厅聆听的感觉以前听人分享古典乐，总能遇到说在聆听什么什么旋律的时候，就会幻想到什么什么云云小时候的我一直以为是自己想象力不足，脑放不够大长大后才发现是自己的阅历不足，音乐是真的能让一切的平凡，赋予深厚的意义一段旋律可能会勾起不同的记忆，例如看完美剧汉尼拔后，每次听哥德堡变奏曲咏叹调，就想起他的烹饪和用餐场景给人想象力最多的还要数维瓦尔第的四季，很多电影、电视剧、广告都有它的身影被人赞誉的是祖宾梅塔和以色列爱乐团演奏的版本，还有阿卡杜在莫纳音乐节的录音版本个人很喜欢是珍妮拉蒙及其古乐团演奏的版本，录制于多伦多亨伯克雷斯特联合教堂珍妮拉蒙根据自己对的四季理解，用提琴装饰音丰富了原曲，变得更为细腻，更似鸟鸣真力G系列解析力是小音箱的佼佼者，对于谐波失真、水平衰减的综合处理非常到位，在播放珍妮拉蒙的四季时会感受到每一个微小的细节，更能感受到她改编的创新和巧妙之处因为维瓦尔第的四季，我对于浪漫主义时期的音乐更为青睐，而对巴洛克和浪漫主义期间的古典时期没有太多追捧古典时期非常“严肃”，而且海顿、莫扎特、贝多芬的名声实在大，没认真听过古典乐的也或多或少都有接触他们的作品我收的CD就有乔治·索尔蒂指挥芝加哥交响乐团的海顿G大调第94交响曲惊愕、巴伐利亚交响乐团的莫扎特D小调安魂曲、卡拉扬的贝多芬第九交响曲这个时期作品的理性到了极致例如有渐强和渐弱的运用，马兰士明显是有针对这些声音有优化的，离散式电路设计在播放这些声音的时候很有优势，非常精准在聆听这时期音乐的时候，大家都很讲究皇帝位，即最佳听音位置因为古典时期的乐团很庞大，在巴洛克时期针对不同乐器是相同处理方式，而古典时期没意见乐器有各自的任务，例如第一小提琴基本就是低音弦乐伴奏，铜管乐基本就是增强和声，鼓是强调节奏传统音箱的皇帝位比较局限，稍微偏差一些，就会让人对各乐器的定位产生偏差所以我个人聆听是更喜欢真力G系列这种超低衍射箱体的小音箱，滑的圆弧形边缘箱体大大降低了前面板和箱体边缘的衍射，而DCW波指向性控制技术让音箱在各个频率上有更佳的指向性，听音范围更加宽阔，小房间内基本不用注意什么皇帝位的问题，三频聆听起来很均衡再说真力G系列音箱还自带了一个高阻尼橡胶材料的底座，它既是减振装置，也是一个可以调节角度的底座可以在15°的范围内调整俯仰角度，保证聆听者能获得最佳的聆听效果，不再被束缚于某个角度聆听或许是物极必反，理性的古典时期很短，往后的创作者都在追求个性化，开始了浪漫主义时期前面说的穆索尔斯基的图画展览会，也是浪漫时期的作品浪漫时期典型作曲家应该就是舒曼，我就入手过BBC安妮版的梦幻曲、RCA鲁宾斯坦版的维也纳狂欢节特别喜欢安妮的演奏，很炫技，舒曼典型旋律是高音作为连奏，低音快速断奏重复音装饰，要求演奏者右手要同时弹相隔八度的旋律，对演奏者要求可不低另外玩过钢琴的人，肯定很熟悉肖邦的降E大调夜曲，旋律很舒缓而且旋律有多次重复，主旋律每一次重复都会增加装饰音，很富有变化毛里齐奥波利尼版肖邦夜曲很值得聆听，他在演奏上有点融合了舒曼的风格，弱音的处理很精妙，有一种诗意的美这时期炫技很明显的应该就是李斯特，曾经有段时间我不断反复听朗朗的超技F小调练习曲第10号，没有一点天赋的左手，是无法完美演奏这首曲子后来我被朋友推荐，拉扎尔贝尔曼的版本更精彩，演奏速度自然，触键如天鹅绒毛般轻巧，整曲的演绎如诗一般浪漫时期的音乐撞上现代录音技术，那更是臻至完美RCO阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的好几款唱片，录音水准超卓，音质清澈德沃夏克的E小调第九交响曲自新大陆，在RCO演绎下充满了强烈的张力德沃夏克还发展了三音动机，让它从低音乐器传递到高音乐器此外芝加哥交响乐团的霍拉姆斯德意志安魂曲、英国爱乐乐团的马勒第二交响曲也很精彩，很值得一听我推荐初烧玩真力这种监听箱听，就是因为它对于每一个音符都很高度的还原，没有一丝疏忽，对培养正确的听音观很重要后记古典乐和流行乐事实上没有很明显界限，我们现在称呼的古典乐，正是当年的流行乐20世纪后的古典乐与我们很接近，像德彪西、斯特拉文斯基、拉赫曼尼诺夫这些无调性古典乐非常的现代，格什温还开始有爵士乐的风格音乐发展的脉络是很清晰的，都在迎合大众审美的变化听下去古典乐其实没有遗憾，现在的音乐有众多的流派和风格，每一个人都有不同的喜好下一篇再继续给大家分享收藏的CD碟，聊聊不同的音乐，喜欢的值友可以关注一下作者声明本文无利益相关，欢迎值友理性交流，和谐讨论～
0 评论