如果你确定，那接下来该怎么做呢？从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；了解平面设计的历史，特别是现代的著名设计师及其作品，我们需要具备客观的视觉经验和其他著名平面设计师成功的经验你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如：陶艺、版画、雕刻、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画、艺术史、设计史、平面设计史、美学、艺术鉴赏等等这些课程将在不同层次上提高你的审美能力同时在设计时提高你设计的动手能力、表现能力，最关键的是让你明白什么是艺术，提高你的审美能力平面设计的基本规律就是形式美法则，形式美法则是平面设计人员终身学习、研究和应用的课题形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括主要包括：对称均衡、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一等研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一平面设计的基本功是平面设计类软件的学习和熟练应用，如果你不会平面设计类的软件那一切都是白谈，不会平面设计的软件，就好比不会用毛笔就不可能成为书法家，不认识字也不可能成为作家一样平面设计常用的软件有Photoshop、CorelDraw、Illustrator、InDesign等Photoshop是Adobe公司推出的一款功能强大、使用范围广泛的优秀的位图图象处理软件，它一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计的必用软件，广泛涉及图像、图形、文字、视频、出版等各方面CorelDraw和Illustrator是矢量图形图形绘制软件，广泛用于包装、宣传页的设计与制作，让你更加方便地进行Logo及VIS设计InDesign是排版设计软件，主要用于出版物、书籍、宣传册、报纸杂志等的高级专业排版制作每款软件都有自己的优势，灵活运用并相互结合会得到预想不到的效果人们获得信息的重要来源是视觉，色彩是刺激视觉的重要因素，因此平面设计中色彩的运用与把握尤为重要，同时也不简单色彩构成中的色相、明度、饱和度、调子等这些色彩的理论学习和实践都是不可缺少的理性的色彩知识 绘画领域的艺术先驱们对色彩感觉搭配的尝试，给了设计师利用色彩表达感情的经验首先是色相给人留下的感觉比如：红色代表热情、奔放、喜悦、庆典黑色代表严肃、夜晚、稳重、神秘、静寂黄色代表高贵、富有白色代表纯洁、简单、神圣、清爽蓝色代表智慧、天空、清爽绿色代表生命、生机、青春、和平、庄重紫色代表神秘、浪漫、爱情等等每种色彩组合都会形成一种特定的“调子”，每种调子会给人们不同的情感比如：在很多色彩书里，都有介绍，9种至16种调子，23种大感觉，126种小感觉等等，每种感觉都给出了色彩组合的例子，这里的每种调子（色彩感觉）都由不同明度、色相、及饱和度的色彩按面积比例组合而成感觉是要靠自己去培养，我们可以通过以欣赏以下几种类型的成功作品来提高审美能力欣赏成功的平面设计作品，不仅能摄取创意与表现方面的知识，还能启发软件灵活运用的思考；多看好的影视广告，影视广告中的分镜头是由画面组成的，感觉某一个画面不错，我们可以学习他们的表现手法与配色，这样也能够积累许多知识和经验我们身边还有很多值得学习的平面设计类作品，我们都应该去关注它上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，不管是书籍设计、包装设计、标志设计，这都需要不断的实践，在实践中应用知识，才能深刻的理解理论的深刻含义，只有做的多了才能应用自如这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进明确设计是商业美术设计而不是纯艺术的，设计=商业+技术+艺术.首先是目的不同：艺术品是艺术家的作品，是自己思想的升华与表现，设计是商品销售的手段，是为了满足消费者的需求两个很明确的概念往往会混淆，弄清这一点很重要很多设计师刚刚走到工作岗位，往往会跟着自己的感觉走，自己感觉我设计的不错吗，却遭到客户的横眉冷眼，或被设计总监淘汰，我想还是多从消费者、客户和市场的角度进行考虑平面设计作品出现在人们面前大多是通过印刷实现的，因此学习印刷知识是很有必要的做为一名平面设计师要掌握印前技术、熟悉印刷流程工序、了解印后加工工艺将会给我们的设计带来无穷的魅力，设计的再好也是纸上谈兵，能印刷出来、把好的作品带到消费者面前才是硬道理以上都是学好平面设计必不可少的知识与能力，缺一不可，设计没有捷径，我们只有不断的实践与创新，才能在磨练中慢慢崛起
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