アニメ
」联合「Tokyo Otaku Mode」、「Bahamut」做了题为《这些制作出世界瞩目日本动画的工作室正在开创未来》的大型企划，采访到诸多日本知名动画公司和动画人这回渣翻的是对神风动画创始人水崎淳平的采访水崎曾经所属于大名鼎鼎的 STUDIO 4℃ ，这篇采访也是本系列企划在「アニメ
アニメ
」上登出的第一篇如果经常注意看日本动画最后滚动的演职人员表，“神风动画”四个字肯定不会陌生，在做了那么多协力之后，2018年可以算是这家非常专注于钻研技术的动画公司的大年，出了两部主导制作的作品，一部是在日本荣登当季霸权番的《pop子和pipi美的日常》，一部是被全世界死宅期待的《忍者蝙蝠侠》神风动画“妥协即死”的社训非常有名，总之神风出手，必须期待了【本系列以往篇目请戳】为什么骨头社的动画会有超高魅力？——专访南雅彦回顾bones创立20年为什么对扳机社动画的热爱能超越国境？在TRIGGER成立7年之际展望未来为何P.A.WORKS的原创动画总能叩人心弦？创立人·堀川宪司揭秘制作心得《兽娘动物园2》制作公司Tomason是为何上位的？制作人沼田专访制作出在海外也备受瞩目的《忍者蝙蝠侠》“神风动画”水崎淳平15年来的动画制作之路与谋略神风动画代表作：《忍者蝙蝠侠》、《pop子和pipi美的日常》、《JOJO的奇妙冒险 》第一季至第三季 OP 、《刀剑乱舞-花丸-》 ED 、IDOLiSH7 《WiSH VOYAGE》 MV 等每一幕画面都浓缩进极致的热情，不可否认神风动画的每部作品都有其独特之处继2018年上半年的日本动画霸权番《pop子和pipi美的日常》之后，神风动画的首部长篇动画电影《忍者蝙蝠侠》也向全世界露出真容已经成立15年的神风动画，由此成为能够代表日本的动画工作室所谓“神风（KAMIKAZE）”，即是做事不怕死不顾后，一家以这样的词语来为自己命名的动画工作室会有什么故事呢？神风动画创始人、《忍者蝙蝠侠》的监督水崎淳平会给我们答案以日本人的方式钻研 CG 的表现形式——请先讲讲工作室成立的机缘吧水崎：好久没说起过关于神风成立之初的事情了呢一开始没太想过到底要做一家什么样的工作室，多大规模、哪种风格、气氛怎样……这些都没想过最初只是一个3人左右的制作小组，连法人化登记都没做，纯粹是个体事业20年前的时候，几个人出来做动画这样的情况还很少见抱着要接受 CG 软件制作的心态，组成了3人小组试试看，神风动画的初始就是这样不是像皮克斯或者好莱坞动画那样的写实系，也不是像制作手办模型那样的方式使用 3DCG ，我们搞起来了“难道 CG 不能作为赛璐珞的代替品么”的实验和研究因为不太有人从这个角度考虑，所以我们制作出来的东西似乎很少见，由此在大赛上频频拿奖于是先前的实验就变成了正式的工作，工作室也开始以法人化公司的形式运作起来那个时候在视觉效果领域有一股风潮，一定要以皮克斯、好莱坞为目标，我就产生了为什么大家用起来 CG 非得跟着美国的疑问日本人应该更追求日本特色的 CG 才对吧，于是在给工作室起名字的时候稍微体现了一下这一点提高最不满意镜头的质量——神风动画的画面非常独特，让人觉得只有神风动画能做出介于二次元和三次元之间的东西这样风格的神风动画是从何而来的呢？水崎：首先我们没有把自己强行拉到某个位置，只不过我们的基准线就在那里好比我很喜欢像周刊少年JUMP封面的密度感一样平面设计的经验是很必要的，像是传单和网页页面、多语言排版和单纯的文字组、画像和制版……等等处理方法放在这里能看到画面密度提升，就把它放在这里像这样的基础操作要融进身体里画面看起来不是很有密度的时候，比起实际的作业量会不会多，我更在意画面的处理然后要踏实做事，除此之外的，在全编阶段时挑出所有最不满意的部分，再提高这些地方的质量这样做一轮之后再拉一轮，不要把已经很好的段落改的更好，而是要提高质量不太行的部分这样重复来几次整体质量的平均值自然就上去了我经常会在制作现场说“不用在意这里，不到致命的程度还能用”，但是第二天再看的时候就发现已经被修正好了（笑）真的非常感谢现场的制作同仁们“妥协即死”的社训印在杯子上时刻记住“妥协即死”——工作室成立之后，经历过最辛苦的时期是什么样的呢？水崎：虽然现在是站在作为监督的位置上向大家说经验和立场，但是其实我也是在最一线战斗过的那时的状态是想让大家看到还没获得广泛认可的动画制作方法，我自己负责最多的就是 CG 段落工作量可是不得了，还有过21天没躺着睡过觉的经历当时想的是，如果能被用在这部动画的音乐录音里，对于神风动画将是一个转折点在这部作品最后的最后，有一部分被放弃了虽然是普通人看起来谁都不会注意到的地方，不是致命的错误，但是我们想做出最高品质，真的是因为已经到了最后时刻，所以只能就这样让它通过了平时是绝对不会这样做的从此之后，会由于各种各样的原因看到那个画面，每次看到时都会不安心虽然这件事情只有我知道，还是觉得本可以做的更好我们对自己做出的作品都很自豪，唯独这个画面让我内疚“啊，这样就该死”，就是这样的想法妥协就意味着死亡啊“妥协即死”这句话，不是说妥协了就要去死的意思，而是要有到死之前都要背负起自己所做作品的觉悟想看到不为生计所迫的人画出个性水崎：我之前提到了自下向上削去最差段落的话题，我对整个日本动画业界的看法也是相似的日本的动画业界总会有人说“这个是常识”，这种思考方法我很讨厌【原文编者注】在日本，动画人的低薪酬和工作环境等问题更多被视为社会问题神风动画制作人员的工作环境在这方面是齐备的制作时我们会收取必要的制作费用我们不会让动画师们一直工作留到深夜，需要赶工加班的时候也会支付加班费这是理所应当的事情，我只是觉得应该这样好好吃饭享受，孝敬父母，能有休息的时间看自己喜欢的作品，我想看到的是得到满足之后的动画师画出的个性日本动画能产生怎样的变化，这是我一直在思考的没有绝对的正确答案——出于什么样的经历，会想到要把神风动画做成上面所说的那样呢水崎：不知道怎么搞的，我一直在经历搬家因为家人的工作在自卫队，4年左右必定会调动一次，小学就上了2所，中学也上了2所，见识到了很多地方大人那里没有绝对正确的答案学校里即便是教同一科目的老师都会有不同的想法，但是无论走到哪里老师说的又都是对的都得听所以，或许不合理的事情可能会因为大人给予的看法而改变这可能就是我心目中理想组织的基础身处上位的人该怎么样做呢？或许在有些时候我也是那些造成不合理情况的元凶为了不变成那样的人该做些什么呢？一边摸索着一边建起了现在的公司所以我和其他人最大的区别，是没有所谓“故乡”这种东西我没有什么要回家的意识我不必回到“某处”，才会想就在“此处”吧神风动画对我来说就是这样的地方想让人了解日本动画——现在的问题不是给神风动画的创立人，而是想提问身为监督的水崎老师您想通过《忍者蝙蝠侠》像海外的粉丝传达什么？水崎：在制作《忍者蝙蝠侠》的时候，有一个非常强烈的意识，就是想让大家了解日本的动画让人看到日本的动画就是这样的，气势也好氛围也好不是一味为了迎合英语文化圈的人，而是介绍出日本动画的各种优点日本原作由好莱坞改改编的作品在不断增加，改编的很大胆的作品也有不少这次做《忍者蝙蝠侠》时也有“入乡随俗”的意识既然来到日本，就不能穿着鞋子进屋，即便面对蝙蝠侠也要很严格其他角色也不能说英语，虽然战斗时我也想用上蝙蝠摩托和现代通讯系统取胜，但还是要用那个时代的日本的作战方式我认为“入乡随俗”也变成了故事的主题DC 和华纳说了一切都交给我们，愿意等待让我们尽全力制作出的作品把这么重要的蝙蝠侠交给我们，很感谢他们的慷慨《忍者蝙蝠侠》在安纳海姆的WonderCon漫展上全篇放映时，我还在想粉丝们看了会不会生气，但是大家看的很开心，而且情绪高涨的段落正与我们设想的地方相一致蝙蝠侠系列已经有很长的历史了，蝙蝠侠也有很多版本，实际上这是一部很有幽默感的作品所以看到我们的《忍者蝙蝠侠》很好的传递出这种幽默，还挺开心的什么才称得上一个好主意——在本次采访进行之前，我们面向300名海外粉丝，做了一个“你最想问日本动画人什么”的调查问卷其中被问到最多的是“厉害的想法是如何产生”，您怎么回答这个问题水崎：观众觉得厉害的地方，制作动画的人可能未必会觉得这里的想法很妙能够表现制作者价值观的东西，或者毫不害羞的拿出自己觉得做的还不错的东西，我觉得观众就会觉得很好了还有就是要有意识的从受众的角度多做考虑是在YouTube之类的流媒体上播放，还是会进剧场观看举个例子，像是《pop子和pipi美》里加入了高难度的捏他，理解起来就有门槛，知道什么梗的人就会和不知道的人产生交流另外制作动画时在我有一个黑词，也就是所谓“动机”有动机当然是好的，这也是一种才能不过我不太适合这种人，我认为一味寻求动机的人是不适合做动画的我觉得做动画的人不像开车兜风那样漫无目的的话，做出来的东西不会有趣的斯皮尔伯格让我无法成为大人——受海外的创作者们谁的影响最深呢？水崎：首先是制作音乐录音带出身、《暖暖内含光》的导演米歇尔·贡德里不用说他从录音带导演到电影导演这一路的梦幻历程，作品本身也都很棒像是他与凯莉·米洛合作的《Come Into My World》，想法很简单，但是让人忍不住一直盯着看然后是布拉德·伯德，《钢铁巨人》非常好看，还有由他导演最早的《辛普森一家》，以及真人电影《碟中谍4》我原本很喜欢《辛普森一家》再有就是非常优秀的电影导演斯皮尔伯格小学一年级的时候我被父亲和朋友们带去看《E.T.》这部电影当时在我们周围掀起热潮，虽然片子的世界观和气氛稍微觉得有点恐怖，但是很梦幻我还画了很多关于《E.T.》的画，比如 E.T. 长着皱纹的脸之类的我受他的影响比较深，还有《侏罗纪公园》《少数派报告》等作品斯皮尔伯格让我无法真的变成大人，看到《头号玩家》里高达出现的那一刻，好像我又回到了小学一年级希望你能享受加拉帕戈斯化的日本动画的魅力——最后，请跟海外的粉丝们再说几句吧水崎：日本动画至今仍然保持着高水准，是不是还能继续维持下去呢，这是让我很担心的事情日本动画业界是不是快要没什么力量了呢在担心之中，又想向世界强有力的传达“日本动画还能继续”，或许由此能从《忍者蝙蝠侠》里看到一些“固执”的东西我虽然很喜欢“加拉帕戈斯”这个词，但日本是个岛国，把迄今为止的历史包含在内，日本一直是个风格独特的国家没有与别国相连的国境，也不适应、不擅长国际合作“加拉帕戈斯化”其实很有趣，所以也不要太因为国际标准而折腾自己，就做自己然后认真完成作品是很重要的【注】加拉帕戈斯化：日本的商业用语，指在孤立的环境（日本市场）下，独自进行“最适化”，而丧失和区域外的互换性，面对来自外部（外国）适应性（汎用性）和生存能力（低价格）高的品种（制品·技术），最终陷入被淘汰的危险，以进化论的加拉帕戈斯群岛生态系作为警语也称作加拉帕戈斯症候群、加拉帕戈斯现象（Galápagos Syndrome）原本指日本的手机产业状况，如今日本的其他产业（如游戏）也出现类似的情况—— wiki全世界爱好动画的各位，如果还想看来自如上所述之人带来的动画的话，请一定保持期待原文标题：「ニンジャバットマン」で海外からも注目、“神風動画”水崎淳平氏が明かす15年の歩みとアニメ制作のポリシーhttps://animeanime.jp/article/2018/08/07/39250.html
（图片来源网络，侵删）
0 评论