身为动画或电影迷的你，是否不仅仅只满足于观影娱乐，而梦想着有朝一日成为创作的一份子呢？大多数人梦寐以求的动画、特效及游戏公司，像是皮克斯、迪士尼、DC等等，都打造了《玩具总动员》、《复仇者联盟》、《蝙蝠侠》等令人为之一亮的作品。
而想踏入这样的创作领域，光会画画和创作还不够看，还需要抢先一步掌握CG技术。

若你有这般的梦想，却又不知道从何开始，这篇文章绝对适合你。
整理了CG创作流程，带你从CG艺术的基本概念及术语开始学习，并了解整体的创作流程。
1. 概念设计（Concept）不论是要做3D角色、场景或是道具，第一个步骤都是先确认想法－你想要制作怎样的场景或角色？这个阶段，基本上是决定一个游戏或作品成败的关键；你不需要有超厉害的绘制技巧，只需要确定你想要让观众看到怎样的作品。
下图为不同风格的概念设计图，基本上许多动画或游戏公司，都将概念设计设为一个全职的工作。
毕竟在创意产业，想像力就是你的超能力。
2. 3D建模（Modeling）有了概念设计后，接下来就可以开始将平面的创意转为立体，而3D建模正是最好的方法。
基本上3D建模就像雕塑一样，唯一的差距是，3D物体的基本结构是由多边形所组成，而不是石头、木头或黏土等材质。
我们可以把3D建模分成两种类型，一种是多边形建模，一种是雕塑。
相较于雕塑，多边形建模更是从零开始。
若想要建构一个立方体，你就必须知道它是由6个面组成，也就是说它是由6个多边形组成。
一个3D形状可以由2个以上的多边形组成，换句话说，所谓的多边形建模，就是将这些面以不同的方式组成不同的形状。
而雕塑则是把模型刻成你所想要的形状，通常大多数都刻成人物、动画或有机生物。
而业界大多数使用的3D建模软体有Maya、3ds Max、ZBrush、Blender 等等，这些软件都能够让你塑造出许多形状，创作出独一无二的3D模型。
3. 纹理/贴图（Texture）塑造出想要形状后，接着为你的作品制作纹理贴图吧。

绘制纹理是非常复杂的工作，它可以让你的角色更加真实。
首先你可能需要寻找你想像中或是真实世界材质的参考图片，再来就是在软件上绘制这些纹理，大多数业界使用者可能会用Photoshop、Substance Painter等软件。
4. 着色（Shading）有些物体或许不需要使用纹理和贴图，只要着色即可。
因此某些公司可能没有贴图设计师（Texture Designer）一职，但一定会需要负责上色的艺术家（也有可能是这两个职位合并）。
而著色也是一门大学问，假设你现在要创作一个瓶子的3D模型，可能需要在瓶身上添加透明的色彩、为瓶盖添加些透明的质感。
大部分3D建模软件都有着色器，你只要根据所设想的色彩进行上色。
而著色更需要掌握灯光与阴影，因为不同光线的反射或折射都会造成色彩变得不一样。
若想要学好上色，就必须了解光线对颜色造成的现象，总共能分成4个概念－直射（Rirection）、折射（Refraction）、反射（Reflection）和散射（Scattering）。
直射就是光线直接照在物体上，根据光线的颜色不同会变成不同色。
而折射大多是光穿越水或玻璃所产生画面现象，如下图的玻璃杯外表。
而反射，可能是面对镜子或是玻璃，所产生的反射光泽，但其实物体也会反射不带有光泽的光线。
例如在阳光正好的一天，你看到如纸或雪等白色物体时，眼睛会稍微刺眼。
而次表面散射（Subsurface Scattering），也简称SSS，就是模拟光线穿透半透明物质内部的照明效果。
最直接的理解，就是将手掌放在灯源前，即使大部分光线都被遮挡住了，还是会有一些光穿透你的指缝和血管。
5. 骨骼（Rigging）有了角色的模型与颜色后，接着就是让赋予角色的动作。
在进行动画工作之前，会经历绑定骨骼这个流程，才能让角色动起来。
绑骨骼不只是建造角色的骨骼，而是用数学与逻辑来定义每一个角色移动的方式。
首先，你可能要在模型中设定骨骼，若你的角色不是人物而是动物，那可能骨骼的设定会有很大的差别。
不仅是角色要有骨骼，可能物件上也会需要。
例如一个台灯的开关，控制灯开关的灯线可能需要做移动，那就需要装骨骼。
又或者你想要让肌肉或皮肤有动感，也必须Rigging，让肌肉能尽可能真实得变形。
基本上绑骨骼与动画息息相关，因此小型的动画或游戏公司可能会要求动画师学会绑骨骼。
6. 动画（Animation）绑好骨骼后，接着就可以开始做动画的工作。
动画基本上就是帮助角色做出表演及演出，是一个角色的灵魂，若没有动画，这个角色就只是漂亮的空壳。
在国内外大型的动画工作室，除了使用动画软件内建的功能去制作角色动作外，许多动画师也会尝试撰写新的「动画脚本」（Scripting），在软件上写类似像程序语言的工作，创作新的角色动态，方便套用在他想呈现的故事与动画里。
7. 特效模拟(1) 布料模拟在动画或某些使用大量特效的电影中，会使用动画呈现出现实世界般逼真的服装，因此布料模拟的工作就变得很重要。
必须让这些3D服装能够呈现真实世界的物理反应，例如服装随着重力垂挂或随着风力而飘浮。
大部分的3D软件都能够进行布料模拟。
(2) 固体模拟除了布料外，某些电影或游戏中会出现，建筑物被破坏，固体物被砸烂等效果。
因此你可能需要知道更多物理力学的应用，才能做好这些特效。
而大部分的3D软件都能够进行固体模拟。
(3) 头发与毛皮模拟创作逼真的头发或动物毛皮，一直都是CG界最困难的一项工作，许多工作室一直在尝试不同方式，让头发与毛皮看起来更自然。
大部分3D软件都可以制作头发，也有一些专门制作的插件，例如：Yeti、Hair Farm和Ornatrix等。
(4) 烟、水、火等流体模拟在电影《加勒比海盗》中，我们可以看到特效团队大量使用流体特效模拟，去创造宽广无尽的海洋。
不只是水，火、烟雾、沙尘等效果，都能够依靠3D软件制作，而大部分工作室习惯使用Phoenix FD 、Houdini、RealFlow等软件来完成。
(5) 人群模拟除了上述特效外，还有一种是模拟大量人群，来呈现大场面的气势。
例如《复仇者联盟4》的最后大战或是《波西米亚狂想曲》的演唱会桥段皆有用到这种效果。
人群模拟大都是专门的软件制作，很少在3D软件上。
(6) 肌肉模拟另外，近年来的特效行业，也开始用3D软件去模拟肌肉，基本上会先制作好会动的骨骼，接着把肌肉绑在骨头上，借此得到基本肌肉的动态，然后再产生筋膜(Fascia)包覆在肌肉外层，而肌肉与筋模之间在运动时会有滑动的效果，再来加上脂肪层、皮肤、最后产生皱褶。
而业界通常都用Maya等软件在制作肌肉模拟这块。
8. 灯光（Lighting）等到镜头中的角色动画以及特效模拟都做好后，接着会进入到灯光阶段，该工作主要为每个镜头或是场景制造光线，随着剧本以及情节的要求会有不同的灯光打法，灯光可以为镜头或场景制造不一样的氛围。
而灯的类型也分为四种：聚光灯(spotlights)区域灯(area lights)点灯(point lights or omni lights)定向灯(directional lights)9. 渲染（Rendering）上述所有环节都完成并结合在一起后，就可以进入渲染阶段，将成品输出成影片。
影片越大，渲染时间就会越长，也会影响到工作流程，或是作品发行的时间，因此大多数动画特效公司都在研究，如何让渲染时间更快速的新技术。
结语CG流程中的每项工作，都还需要学习非常多知识或是软件技巧，而悠鹿视觉致力为广大CG爱好者提供最新最全的CG行业资讯和技术知识，追踪你最不可错过的CG圈。