2020提名奥斯卡最佳影片的剪辑工作流程解析，拍摄是什么格式，用了什么硬件，这里都有交代。
好莱坞的很多电影喜欢用Avid，所有，最佳影片里面使用剪辑软件最多的自然是Avid，通常是DNx115编码。
只有《寄生虫》，剪辑师杨劲莫是在Final Cut Pro 7上完成本片剪辑。
而《爱尔兰人》是用了Lightworks剪辑，因为剪辑师塞尔玛•斯昆梅克自1995年《赌城风云》以来就一直在用它。
其中，大多数影片都选用ARRI ALEXA摄影机，但值得注意的是，有四部电影实际上是用胶片拍摄的。
《1917》 摄影指导罗杰·迪金斯用ARRI ALEXA Mini LF摄影机拍摄IMAX，编码为ARRI RAW（4.5K），片门全开，记录单元为Sony SxS Pro Plus卡，每张卡的录制时间为28分钟。
在剪辑室里，团队用四台Mac Pro（2013款）运行四个Avid，以DNx115 HD格式存储在NEXIS上。
剪辑团队由剪辑指导和Roemer（第一助理）、Gemma Bourne（第二助理）、Myles Robey（VFX剪辑）和一名实习生（Alex Waite）组成。
彼得·克拉克是音乐剪辑，VFX的助理剪辑是在制作接近尾声时加入的。
《极速车王》《极速车王》需要高水平的技术和努力来重现1966年的历史性比赛。
制作开始于2018年7月，持续了85天，摄影师Phedon Papamichael（与导演第五次合作）用ARRI ALEXA LF（4.5K）以2.39:1的比例拍摄ARRI RAW，使用定制的Panavision镜头来呈现老Panavision C镜头的画面质感，以还原年代片的画面。
剪辑和拍摄是同时进行，在2018年11月结束，并为工作室在2019年2月放映初剪。
剪辑师Dirk Westervelt被找来做联合剪辑，然后是声音组的加入。
所以《极速车王》理所当然地赢得了奥斯卡最佳声音剪辑奖，同时赢得了电影声音剪辑和电影音频协会在内的最高荣誉。
《爱尔兰人》传奇剪辑师塞尔玛·肖莫克这次她要干什么？第三次与斯科塞斯合作的电影摄影师罗德里戈·普列托用Arricam LT和ST摄影机上分别用3-perf Super 35mm的柯达Vision3 250D 5207和Vision3 500T 5219胶片拍摄了超过一半的影片，用不同的镜头捕捉了影片中描绘的几十年的画面。
普列托与Harbor Picture Company密切合作，开发了能进一步增强他想要的画面的LUT，强化时间的流逝。
复杂对话场景涉及的机位角度很多，据报道甚至多达9个机位。
工业光魔公司的团队对德尼罗、佩西和帕西诺进行了大量的去老龄化工作，这就需要在一个被称为“三头怪物”的三摄影机平台上进行拍摄，用RED Helium作为主机，Redcode RAW（8K）进行拍摄，旁边是两个ARRI ALEXA IRs，拍摄ARRIRAW 3.4K。
不亚于去老龄化过程本身的一个挑战是，要确保所有数码拍摄的画面在颜色和纹理结构方面与胶片相匹配，从而能创造出每十年保持一致的影像风格。
整个拍摄持续了108天，在这期间，剪辑师塞尔玛•斯昆梅克用Lightwork看了每天进来的样片，做了详细的记录，并寻找导演可能需要在片场注意的任何问题。
然而她晚上或是周末会在放映室和导演一起在一个大监上一起选素材。
在这些基础上，剪辑师建立了一个素材选择的时间轴，按照偏好顺序排列。
拍摄结束后，她自己挑选素材，并在后期制作期间继续与导演密切合作。
在整个过程中，助理剪辑Scott Brock帮助她临时混音。
VFX剪辑Red Charyszyn和AlexGurvits负责将VFX的工作移交给ILM。
导演斯科塞斯和剪辑师塞尔玛•斯昆梅克花了几个月的时间剪辑这部电影出最后的三个半小时版本。
当电影定剪后，工业光魔花了7个月的时间进行数字去老龄化。
《好莱坞往事》昆汀的长期合作摄影指导罗伯特·理查德森主要用了35mm柯达Vision3 200T 5213和500T 5219胶片拍摄，长宽比为2.39:1，用16mm和8mm的长宽比为1.33:1的胶片拍摄复古的电视画面。
摄影机包括Panavision PanaflexMillennium XL2、Arriflex 435、AatonA-Minima和Bolex。
胶片拍摄的工作流程中看每日样片显然是一个缓慢的过程。
每天制作完成后，FotoKem都会处理底片和冲洗样片，这样昆汀就可以保留一个胶片版进行放映。
每日样片和冲印版用Vision 2383完成的，最后的电影成片则是用Vision3 2254。
Fotokem还对底片进行了4K扫描，并用Scanity对最终的数字中间片进行了扫描。
“当Avid团队收到了MXF文件时，我们的胶片团队也同时收到了他们底片，”第一助理剪辑（Avid）ChrisTonick说，他同时兼任VFX剪辑。
第一助理剪辑Tonick负责帮助准备每日样片，并将其导入Avid（1920×1080, DNx115编码），并将其以文件夹归类。
助手们把每天的胶卷放在一起，并保存一个File Maker Pro手册，以创建每一页6次的放映记录，每页都标有场景和拍摄编号，以及各自的相机镜头。
5个月的前期拍摄工作结束后，《好莱坞往事》的剪辑团队由弗雷德·拉斯金（Fred Raskin）领导，剪辑团队的硬件设置是三个Mac Pro（2013款）作为主要系统，一个Mac Mini供胶片团队使用，以及NEXIS存储。
《小丑》剪辑师杰夫·格罗斯介绍说，这部电影是用ALEXA 65、ALEXA LF和ALEXA Mini摄影机以ARRI RAW 4K格式拍摄的，宽高比为1.85:1。
不同机器的分辨率不同，但都是片门全开，裁取了3967×2160的部分。
他们用Avid MC v8.11，在1920×1080分辨率下中使用DNx115编码，以NEXIS存储剪辑的团队包括Jeff Mee（第一助理剪辑）、Ray Neopolitan（第二助理剪辑）和Thomas J.Cabela（视觉效果剪辑）。
达斯汀·沃兹沃斯（Dustin Wadsworth）是戴利的调色师，克里斯·扎尔科内（Chris Zarcone）是戴利的DIT，他们在整个后期过程中都在。
《小妇人》作为今年第三位被提名拍摄35毫米胶片的作品，《小妇人》摄影师约里克·勒索也和《好莱坞往事》一样选择了Arricam LT和Arricam ST相机以及35毫米柯达Vision3500T 5219作为40多天拍摄的摄影机，而且，就像《好莱坞往事》一样，导演的底片素材也需要特殊的工作流程。
“柯达每天早上都会处理胶片，处理过的底片被送到纽约的Deluxe进行2K扫描。
扫描结果被送往Harbor Picture公司进行每日样片调色、同步和一般准备，最后以Avid格式交给剪辑室。
“总之，这是一个为期两天的流程，从片场到剪辑室，”拉米雷斯说。
放映活动一般在PIX附近的一个影棚里进行。
一切准备就绪后，剪辑师Houy和他的团队用4台Mac Pro在Avid上以DNXHD115编码、1920×1080@24fps剪辑，，使用NEXIS和ISIS共享存储。
剪辑团队由Houy、Ramirez、实习生和一名VFX剪辑组成。
团队需要约十周完成导演剪辑版，然后是一系列的试映会，修改时间从大约从4月到2019年7月，然后8月到10月会进行一些“合适的精修”。
定剪之后，洛杉矶的EFILM公司会对底片重新进行4K扫描，并由纽约市的Harbor picture公司进行确认。
根据拉米雷斯的说法，剪辑有两大挑战。
第一个是在双线叙事中找到完美的平衡，将这个版本的《小妇人》与小说的其他改编区分开来。
第二个挑战与声音有关。
“离线剪辑和精修ADR和对话，但也只是整个后期过程中需要监听、追踪和处理的单纯的对白录音。
这部电影经常在快节奏、重叠的对话中进行，演员们经常一句没说完就接下一句，就像格雷塔的剧本里和现场导戏时那样。
当然，有些对话需要清理、重建之类的，这样才能看起来更自然。
还有其他挑战拉米雷斯没提到，比如导演怀孕了，这就更加压缩了后期的时间。
但是获得奥斯卡6项提名，并且其中的2项是关于演员和对白，剪辑组认为他们已经克服了这些挑战。
《乔乔的异想世界》《乔乔的异想世界》的前期拍摄用了40天。
当摄影师Mihai Mălaimare Jr.在捷克共和国用Arri Alexa Mini和Alexa SXT以ARRIRAW 3.4K（3424×2202）的分辨率拍摄时，剪辑师Tom Eagles（今年ACE最佳喜剧类剪辑奖得主）从第一天起就在布拉格总部，远离片场，这样他就可以保持客观，处理每日样片。
我们必须将素材转换成3.1（LCR）的声音环境，并使用Avid ScriptSync将每日样片整理成剧本格式，以便Tom能够在与导演维迪提合作时跳过各种表演和即兴创作。
”Avid的 PhraseFind功能不仅对于找到即兴创作的部分很有帮助，而且还可以根据需要替换镜头。
然而，Eagles从未完全放弃每日样片。
在后期的剪辑过程中，他经常在电影成型时回头看样片，只是想看看在用不同的眼光来审视素材是否有什么特别之处。
当拍摄结束，后期制作转移到洛杉矶时，导演给了剪辑师Eagles两周时间来完成初剪。
Eagles用第一周的时间创作了一个他称之为“汇编”的版本，里面有电影的每一个场景。
第二周则进行进一步调整。
在整个过程中，他在Mac Pro上以DNx115编码剪辑，用一个五合一的Avid Nitris和20TB NEXIS存储。
他的团队还由两名助理剪辑、一名PA和两名剪辑顾问组成。
《婚姻故事》“在剧本创作阶段我就和剪辑师一起工作了，她会给我一些想法，告诉我该删减什么或添加什么。
她在开拍前就帮助我删减了一些剧本。
”导演鲍姆巴赫说。
和《好莱坞往事》以及《小妇人》一样，《婚姻故事》是用35mm柯达Vision3 200T 5213和Vision3 500T 5219胶片拍摄的，摄影师Robbie Ryan使用了Arricam LT和Arricam ST摄影机。
他们用1.66:1的长宽比来让画面感觉更亲密，因为看到演员的面部特写镜头对感受他们的反应和情绪很重要。
在前期拍摄的47天里，在洛杉矶和纽约的Foto Kem处理胶片和每日样片。
因为导演喜欢拍很多镜头，所以底片量很大。
因为这部电影是在胶片上拍摄的，剪辑室收到的是来自PIX的H.264文件，因此Lame可以更快地查看每日样片。
在Avid上剪辑DNx36的剪辑师Lame处理所有材料的方式是通过创建她和导演所称的“堆栈”，这就是剪辑师如何进行文件管理的。
这有用吗？剪辑师Lame解释说：“这是关于每一句台词的组合——我会先按台词水平排列——当我喜欢某一场戏时，我会把这段素材提升到第二级，如果我有更喜欢的素材，我会把它提升到第三级，这就是为什么它看起来像叠起来的原因。
”。
她也提出用Avid的脚本集成功能来替代的想法，但是导演更喜欢能够看到这样的时间线，所以“堆栈”仍然是他和她处理素材的方式。
《寄生虫》《寄生虫》剪辑师访谈，点击我查看全文 正如《寄生虫》剪辑师杨劲莫说的，导演奉俊昊拍摄不分主次，那是因为他事先知道这部电影该怎么拍，这也是为什么杨劲莫在拍摄过程中一直和奉俊昊呆在一起。
一旦前期拍摄结束，剪辑组的微调工作就开始了。
奉俊昊和杨劲莫会很密切的合作，来塑造电影的节奏。
杨劲莫说：“当我们在剪辑室一起工作时，他可能更倾向于某个演员更早之前的表演，因为他喜欢那些未加修饰的东西。
”这是导致杨劲莫设计出“拼接”方法的原因，他将同一场景的不同拍摄素材拼接成一个隐形的特效镜头。
他是怎么做到的？在Final Cut Pro 7上剪辑，Thunderbolt本地硬盘，以及用After Effect做VFX。
“不考虑FCP 7的年头的话，它其实不仅仅能处理Alexa 65的Prores素材和HD代理，同时还有很多隐形的对帧和视效预览的AE特效。
”他说。
最后想说，正是这些艺术家而不是工具成就了这些电影，所以，大家一起加油。