联合国家级大师邱玉林共同创作完成。寓意容纳天地笑口常开邱玉林大师高徒钱泽君，全手工最新创作，邱玉林大师监制刻绘装饰。钱老师精心选用黄龙山十几年陈腐老泥料紫泥，老味十足。创新力极强，在传统器型上加上自己的观点，正面人物的嘴凹进去看似一个真嘴的洞栩栩如生。镂空底难度系数非常高。反面壶身刻绘“德馨净悠”，整体由国家级陶瓷艺术大师邱玉林亲自装饰并监制。壶底也是双层镂空加描金再洒金。成品率极低却依然做的如此细腻圆滑。
可见老师的深厚功底。
收藏空间非常大，老师戊戌年制作目前仅留一把孤品。作者简介：钱泽君，1972年出生于宜兴紫砂村。自幼受家母制壶影响，耳濡目染紫砂工艺，这等得天独厚的优势让我萌生对紫砂艺术的兴趣，促使我追求自己的紫砂梦想。1990年高中毕业后进入紫砂厂，跟随姐姐钱祥芳（紫砂工艺师）开始我的寻梦路。在她悉心指导和我不断努力下，我的作品受到客商和收藏家的喜爱，在同行中得到一致好评。并在2006年受教于中国陶瓷艺术大师、研究级高级工艺美术师邱玉林，同时成为入室弟子，深得其厚爱，在非物质文化遗产技艺传承方面得到了很好的指导。进过努力，所创作品被无锡市博物馆永久收藏。全手工大赛获得了三等奖，并入造优秀作品集。原创作品（泽君壶）泽君井栏获得了“五朵金花”（北京举办）上海紫砂工艺展金奖。秦俊龙 六方井栏（全手工） 【泥料】：原矿降坡泥 【容量】：250CC 【落款】：秦俊龙 长：14.5cm高：7.8cm 口：4.7cm说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。此方井栏壶，在师傅吴亚萍大师的亲自指点之下全手工制作而成庚子年第一把新作。方中有圆，圆中有方，壶形简约美观、流畅大气。而用六方几何造型，更令其形体明快挺秀，具有阳刚之气，棱角清晰，线条流畅，轮廓分明，平稳庄重。器型表面看似简单，却需要做工精细，需要有深厚的制作技术方能将此器的精髓把握住，才能发挥得恰如其分。原矿老降坡泥的色泽和壶型搭配的相得益彰 。线面流畅，口盖严密，古朴端庄实用。正反刻绘古朴，分别运用单刀·双刀搭配自然有劲寓意丰富。汲水思源乃此壶蕴含的人文意识，方中有圆，圆中有方，是此壶酝酿视觉美感。茶友用此壶、观此壶，始终能够始终心平气和，出世入世均能应付自如，任尔风吹雨，我亦悠然闲庭度。三千弱水，取其一瓢饮。当你与泥色儒雅、“方非一式，圆非一相”的井格壶共语时，蕴含了五千年文明一脉相承的精神特质和精神脉络的天地之间的灵物紫砂，便绽放了生命的高贵高雅，为你展现尽内心的精灵，共同延续生命的魅力和绝唱。作者简介：秦俊龙，祖籍江苏宜兴。1977年生于宜兴制壶世家，师承顾景舟一脉第二代徒弟（顾景舟→吴亚萍→秦俊龙），拜吴亚萍为师学艺。他醉心于制壶艺术，潜心钻研，擅长经典器形，并形成鲜明的个人风格。他的作品具有相当的艺术素养，以传统为基础，各器型均能兼容并蓄，发挥极致。作品定位大气、精神饱满，融入自己的审美情趣，风格或古朴雅致、和谐端庄，或新颖别致、韵味自然，不仅用宜兴紫砂演绎大自然的灵秀之气，更彰显文化质感，寓意深远，作品无不明快朝气，风华独立。特别是代表作品：圈钮，汉铎，双圈，秦权，合欢，仿古，德钟，美人肩，石瓢，葵仿古等气韵直追民国名家。早年被中国研究员级高级工艺美术师，江苏省陶瓷名人吴亚萍，所赏识，拜入其门下，进一步求精工艺。得法于吴亚萍的造诣，秦俊龙实现其手工艺的完美爆发，创作出了更多精品，由吴亚萍亲自设计并监制，秦俊龙亲自制作师徒合作佳品《圈钮》被无锡博物馆所收藏。在多次手工比赛获奖，拍卖会作品每次过万，并深受各地藏家壶友的喜爱和追捧。早期老壶 提梁石瓢【泥料】：段泥 【容量】：250C 【落款】：铁画轩制 长：12cm 高：11.5cm 口：5cm说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。早期老壶基本都无证书，此老壶无证书，根据刻绘落款甲戌年和泥料退火情况，初步判断为1934年。铁画轩店号为民国二年（1913年）设在上海经营宜兴陶器的一家公司，创办人戴国宝。铁画轩早期紫砂茶壶印款，一般为刻款，竖写「铁画轩」三字。刀法讲究老辣，楷书行书皆有。其后分为大壶印款、小壶印款二种。大壶印款壶底钤大方章阳文篆书「铁画轩制」。周英 桑扁（全手工）【泥料】：家藏原矿紫泥【容量】：270CC 【落款】：周英 长：13.5cm 高：10cm 口：5.3cm说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。作品身筒较高，俊秀挺拔；器身坡肩，压盖，清晰的字母线，严密性极佳；圆润壶钮，更显整器身姿挺俊；弯嘴斜出，端头呈下压之势，极具柔美姿态；圈把匀势而起，柔美下落；整器简洁明快，古穆疑重，刚劲古雅。作者简介：周英，1979年出生于紫砂陶瓷世家，自小爱陶习陶，于紫砂结下了不解之缘。至今从事紫砂事业二十于载，自己通过不断学习和努力，提高自身的文化艺术素养，设计创作出具有东方华夏文明，优秀传统和现代气息独特的优秀作品，创作题材丰富，构思精妙，光货古朴雅致，线条流畅；花货精巧别致，栩栩如生，造型独特。在传统的基础上加以创新，完美体现了现代紫砂艺术的魅力。作品深受海内外人士的喜爱和赏识。并在报刊杂志上多次发表，并被多家博物馆收藏。许斌 三角壶（全手工）【泥料】：原矿紫泥【底款】：许斌【容量】：150cc长：12.8cm 高：6.5cm 口：5.5cm说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。此壶以三角元素构成的三棱柱为基本形制，难度极大，成品极低，经过大师的指点数次改良制作而成。器身立体感极强、线条流畅，直中有曲、曲中有直，轮廓清晰分明、线面挺括，显出刚强挺拔之感；底部无足，稳定地立于平面；壶盖为嵌盖，依旧呈三角形状，与壶身浑然一体，壶嘴也为三角，统一协调；。壶流与壶把纤柔而有力，中和了壶身的敦厚，平添几分灵动之气。壶钮为5个三角面组成空间感立体度大大提高，舒展有致、灵动自如，散发着浓郁的东方特色，营造出非一般的多维感。此壶各部位造型协调统一，三角元素的运用恰到好处，在局部装饰上融入紫砂泥料自带的颗粒感，造型与装饰相辅相成，增加了整体艺术效果，提升了作品的感染力。作者简介：许斌，1987年生于陶都宜兴，自幼受祖辈影响，耳濡目染，对制壶产生了浓厚的兴趣。师承大师吴培林，多年临摹古壶让他对茶壶有自己独到的见解，历经严谨的基础训练，练就了扎实的基本功。善于手紫砂之创作。方器作品：节奏有序，纹理精巧，逸趣率真。光器作品：线面流畅，口盖严密，古朴端庄。紫砂作品根植传统，力求创新，在汲趣吴培林大师的艺术精华的基础上，在多年的精心研制创作下功夫过硬，技艺更加精湛完美。精良的制作，深厚的造诣，形成了独特的个人风格，并深受各地藏家壶友的喜爱和追捧。殷梦娇 六方雪华（以雪花之轻·来展现乾坤之重 ）（全手工） 【泥料】：底槽清 【容量】：370CC 【底款】殷梦娇 长：15.7cm高：9cm口：6cm说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。此作品又名“雪花壶”在雪花之形态建构上，采用多种对比手法，诸如壶体之线条上密而下疏，其线面上小而下大，壶肩以上精雕细镂，而壶身则光润疏朗；形成鲜明对比，在视觉上形成张力。整个壶体、把、流、钮等形式要素，均由不同大小的六边形线面融合构成，统一和谐，敦厚朴拙，恰点雪花之题，令人赏心悦目。从壶的顶部着手，一直到六方型壶底圈，六方造型上下共分九层，角对角，线对线，六个壶面上下贯通，浑然一体，壶盖可任意调换角度，与壶口配合严密，分毫不差，展现了点线面的最佳组合。精选上等陈腐老紫泥全手工精心制作。
老味十足。
此料配此壶型在殷老师手中将雪华的特点表达的淋漓尽致。
此壶2015年曾经获的金奖并被博物馆收藏 。
作者简介：殷梦娇，出生于紫砂世家的殷梦娇，自幼耳濡目染于紫砂艺苑，自然而然地对紫砂壶有着一份天然的亲近感。尽管在丁蜀这座举世闻名的紫砂之都，家家抟壶是一种再顺其自然不过的职业使命，然而她选择入门紫砂则更像是一种内心虔诚的召唤，对陶瓷艺术与日俱增的兴趣和热情，使她更加义无反顾地潜心陶醉在一抔砂、一方泥、一案一凳一掌灯的制壶岁月里。父母为她取名“梦娇”，亦寄托着紫砂陶人最朴实温柔的宠爱。然梦娇从不“娇”，她用心刻苦、善于钻研，其人文雅娴静，其壶更是不染丝毫“娇气”，她用手中的紫砂构筑起一抹绝世独立的惊艳，用回味的作品演绎着最真实的艺术气场。周顺芳 仿古（全手工）【泥料】：黄龙山原矿优质老紫泥【容量】：500cc 【底款】：周顺芳长：18cm 高：9.5cm 口：7.8cm说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。此仿古壶为周顺芳老师选用黄龙山优质老紫泥于2016年精心制作而成。这把“仿古壶”圆润精巧，简单而不失古意，灵妙天然，造型雅致，线条流畅，比例恰当，清雅无双，淡泊宁和。壶腹略微饱满，壶钮略扁，精致小巧，如一颗佛珠一般正立于壶盖中心；壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满；二弯流胥出自然，明接耳形端把纤细倾斜，端握舒适。“仿古壶”气势优雅，颇有柔美之气，并具神韵气质。壶型圆而周正，整体骨肉亭匀、收展有度，有一气呵成之畅，一捺底设计使壶身更显圆润。作者简介：周顺芳，1957年生，2012年升为国家级工艺师，紫泥老作坊主人。多年从事紫砂陶艺的设计、创作工作。走继承传统和发杨艺术之路，注重原矿泥料，所设计的作品雅俗共赏，所制作品工艺严谨，造型端庄，使人把玩不厌。多次参加国家级工艺美术展评比屡屡获金、银大奖，并有许多佳作入编《壶魂》、《紫玉金砂》等得到了紫砂界老前辈的肯定和广大紫砂爱好者及收藏家的收藏和喜爱。李磊、蒋云涛 扁灯（对壶）（半手工） 【泥料1】：原矿优质紫泥 【容量】：260CC 【落款】：李磊 长：13.5cm 高：6.5cm 口：5.5cm （半手工） 【泥料2】：本山段泥 【容量】：270CC 【落款】：蒋云涛 长：13.5CM 高6.5cm 口：5.5cm 说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。一对2把壶，分别用紫泥和本山段泥壶，由两位老师联手制作而成组成一对。紫泥壶，由李磊老师借助工具（半手）工精心制作而成，此壶曲直有度，光洁素身，手感十足，让人爱不释手。原矿本山段泥壶，由蒋云涛老师甄选优质泥料原矿本山段泥借助工具（半手）制作，温润透明质感佳，作品神韵丰厚，质感绝佳，彰显韵味，通身光素，以砂衬壶，展现本质之美。作者简介：李磊，江苏省陶瓷协会会员，中国工艺美术协会会员，1981年出生于陶都丁蜀镇，自幼酷爱紫砂艺术，毕业后毅然投入紫砂行业，从此与紫砂艺术结下了不解之缘 。后得到多位前辈大师的悉心指导和言传身教，加之自身潜心求艺，勤奋专研。为自己全手工制壶技法打下了坚实基础。在继承传统中创新，既注重内涵，又突出美感，既注重线与型的结合，又表现精气神的完美。蒋云涛，青年陶艺家，善于光素器，把传统文化中抽象的思想文化， 凝结成具体的紫砂造型，作品构思新颖，造型古朴典雅、做工考究、聚集了精、气、神一派的儒生风雅，具有较高的艺术造诣和文化内涵，使得每件作品内涵丰富，主题明确。吴卫兰 龙头玉鼎（全手工）【泥料】：黄龙山原矿紫泥【底款】：吴卫兰【容量】：350cc长：13cm 高：8cm 口：3.8cm说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。此壶梯形壶身创作难度较大，更添四平八稳之感极具创造性。整器气场非凡，有九五之尊一言九鼎之势。壶名龙头玉鼎，此壶造型设计独特，壶身线条明快，就像一块被精准切割的美玉，富有立体感。直流嘴与壶体浑然天成，形态逼真的龙头化作桥型钮横跨于盖面之上此造型优美清新、典雅大方、在平稳中求动感、流畅中求曲折、传统中求新意、实用中求美观、文雅中求情趣。吸取传统工艺之精华，结合现代工艺之巧妙，作品中充满了生命力和想像力。作者简介：吴卫兰，1970年生于江苏宜兴，自小就在紫砂陶艺的熏陶下练就非凡艺术鉴赏能力，对紫砂陶艺有着浓厚的兴趣。1989年进紫砂工艺厂学徒，经历多年的磨练，吸取前辈艺人们的艺术精华，凭着对紫砂艺术的迷恋与执着，技艺渐趋纯熟。经常与来宜兴的台湾，香港，澳门的书画家、陶艺大师交流学习现代陶艺和书画艺术。所制作品形、神、气、韵兼备，无论整体造型还是气度皆有着较高的表现，作品继承传统，又不失个人风格，造型独特、线条流畅，款式多样既有传统的体现，又有个性的张扬。近年来的作品屡获国家级大奖，先后被多家媒体刊物报道，多家博物馆收藏，深受藏家的喜爱。邱玉林 孤菱（全手工）【泥料】：黄龙山老段泥 【容量】：250cc 【底款】：邱玉林长：14.5cm 高：7.8cm 口:4.7cm说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。此作品老师选用黄龙山20年老段泥，此壶呈方形，转角略修圆，显得含蓄内敛，壶流、壶把亦是方中带圆，器型讲究，做工精湛。壶身由邱玉林大师创作刻绘，正面“禅韵盈怀”背面人物简约生动，直角平底的刀法，独具一格。盖款玉林，底款“玉林陶艺”，当代茗壶精品。混方壶身，转角圆润丰满，肩线柔美。一弯嘴，出水流畅。环形把，胥出自然，比例匀称，持握舒适。压盖，口盖吻合严密。壶钮为桥状，与凸起的壶盖紧密衔接。此器造型美妙，色泽温润，方中见圆，刚柔并济，典雅光洁，壶型古拙典雅，壶把拿捏舒适。壶形底方肩浑，下宽上收，稳重而雅致。全手工精制，壶型秀美，做工精细，老师陶刻非常精彩，收藏重器极品美壶。作者简介：邱玉林，字艺林，男，1953年出生于宜兴，中国陶瓷艺术大师(2010年 第二届)、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师、江苏省陶艺专业委员会副主席，1977年江苏宜兴陶瓷轻工业学校装饰专业毕业，1991年入中央工艺美术学院陶瓷大专班进修，现任宜兴彩陶工艺厂彩陶艺术研究所所长。近30年来，专研宜兴现代陶瓷，并在泥料、釉料、烧成等方面不断探索，首创了彩釉画花、彩釉喷、划、填、挑综合装饰、玉珠釉装饰等多种装饰新工艺，开创了现代彩陶扁、尖、异形造型的独特风格，为宜兴陶瓷造就了一个特色品种，创出了一个市场流行品牌，也为其他陶瓷创作设计提供了借鉴艺术。其设计创作的作品在国内各类评比中40多次获奖，作品、论文在国内多种报刊、杂志上多次发表和报导，并有作品被众多陶瓷爱好者收藏。先后被评为宜兴市学术、技术带头人，无锡市优秀科技工作者，无锡市劳动模范，无锡市有突出贡献的中青年专家。俞娜 宫灯壶（半手工）【泥料】：黄龙山原矿老泥料【底款】：俞娜【容量】：230CC长：12.5cm 高10.5cm 口：4.2cm说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。此款宫灯造型始于清代雍正年间，其原型为灯笼，为屯头村一老汉设计，后来屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中，屯头灯笼被定为贡品取名贡灯，成为皇宫专用品，后来人们把“贡”字换作“宫”字，就成了现在的“宫灯”，宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成，造型清新自然，古典优美，气韵高雅，符合古代人们的审美观，也容易被现代所接受。作者简介：俞娜，1989年出生于陶都宜兴，毕业后进紫砂二厂从事紫砂工作，通过自身的努力学习、刻苦钻研，并在名师名人的悉心指导下，所创作品兼具传统和现代特色，以传统光货为主，作品无不珠圆玉润，线条流畅、端庄严谨，达到完美的艺术境界，充分地体现出富有神韵的紫砂艺术魅力。现已成立了自己的紫砂工作室，所做的作品题材广泛，构思新颖，形神兼备，并在多次比赛活动中获奖，其作品具有较高的鉴赏价值。其作品多次荣获艺术大奖，并被多家博物馆收藏，深受海内外广大紫砂收藏者的喜爱。何学领 【凤穿牡丹】金丝编制镶嵌（刻绘·镶嵌）（全手工） 【泥料】：家藏底槽清老料 【容量】：400CC 【落款】：何学领 长：17cm 高：15cm 口：4.7cm说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。此作品为何学领联合陶刻和镶嵌金丝三位老师共同创作而成，工艺太复杂仅创作1把孤品。耗时一个月左右，何学领生胚制作完成后，刻绘的一面先直接生刻文字。另一面将需要嵌金的凤凰牡丹雕刻在壶胚上，在紫砂坯体经高温锻炼后，才进行镶嵌。凤凰牡丹图刻出的线条凹槽要求很高，粗细要与金丝线粗细一致，所镶嵌的金丝都较细薄柔软，并富有延展性，可拉细延伸。镶嵌老师边嵌丝边用小铁锤敲打，按线、点、面逐一将金银丝挤入槽内，锤打服帖，使嵌入的金银丝严密合缝，丝丝入扣。嵌入后，器物表面略显不平，金银丝高出壶面，再次进行人工打磨，先将凸起的部分用铁错错平，然后用细砂逐一磨整，磨整时不能损伤壶体表面，至表面呈现自然平滑状，达到严丝合缝的境地。当紫砂壶与真金相遇后总是焕发出别样的奢华。奢华却又不俗气，这种感受无法形容，只能细细去体味。正面壶身24k纯金手工镶嵌工艺，凤凰与牡丹花栩栩如生。周围一圈纹路，纯银丝镶嵌纹路简洁大方。整体生动形象，线条挺拔，周身凿砂，玲珑剔透，匠心别致。背面手工单刀刻绘文字装饰。刻绘再结合卡金镶嵌金丝的技术相得益彰。壶嘴犹如凤凰头部，简洁形象。壶把象征凤凰尾飘逸洒脱栩栩如生。底部生出四足，生动而又平稳。极具观赏性和实用性。作者简介：何学领从初学紫砂数年打下基础，再不断请教多位国家级大师亲自指点培养下成长，到目前紫砂作品被业界广泛认同，并与其他艺术领域，书画家好友长期共同创作，以紫砂载体，结合书法，绘画，珐琅，泥绘，掐金丝等工艺被博物馆及藏家收藏。何学领走过了一段十年默默无闻的学艺生涯，而他无疑把人生中最年轻、宝贵的芳华时光，全部投入到了紫砂这一件事情上，期间和老师研究收藏了一百多吨原矿老泥。对于一个紫砂工匠而言，十年，只是他与一门传承了数百年之久且从未衰亡的工艺之间，最直白的一次碰撞，是点燃初心的一道必不可少的程序。作为紫砂发源地——“陶都”宜兴年轻的紫砂工匠之一，想创自己的紫砂之路，显然是不易。一则，之于这门工艺；二则，之于工匠的心性、悟性和执念。当下正值创作盛年，不仅如此，在与紫砂壶年复一年的亲密“交流”中，他不再拘泥于重复化的操作工序，而是发散思维，结合实际，不断尝试并追求艺术创新和实质化的改善，其中最重要的一点，便是提出打造紫砂“泥式主义”的新主张。作品设计者：韩美林 作品刻绘者：王春洪作品名称：舞蹈（全手工） 【泥料】：紫泥底料粉段泥浆面 【落款】：韩美林画王春洪刻尺寸： 直径：30cm 序号 作者：韩美林设计，王少云刻绘说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。此挂盘由韩美林大师80年代时期到宜兴创作时与王春洪老师结识，韩美林擅长设计绘画，王春洪擅长紫砂陶刻，这也是一拍即合能长期合作的主要原因。韩美林临走时也赠送了部分亲笔原创手稿给王春洪。（王春洪老师真实口述）宜兴紫砂挂盘明清最盛。是宜兴紫砂的一类品种，因其材质自然质朴、风格浑厚粗犷、艺术魅力独特而受到人们的青睐。此挂盘装饰手法以陶刻为主要装饰手法，陶刻的内容简洁寥寥数笔，就勾勒除了不一样的风格韵味，毕竟设计创作出自大师之手。紫砂挂盘材质浑朴，独具典雅庄重的装饰效果，多种泥色都属比较沉着内涵的，故有紫而不嫣，黄而不娇，绿而不嫩，黑而不墨，灰而不暗的高雅色调。一个挂盘，就是一幅古朴、素雅的风景画。此紫砂挂盘耐看中求美观，文雅中求情趣，深受紫砂爱好者喜爱，为不可多得的艺术臻品，具有极高的收藏价值。作品设计者：韩美林，国家一级美术师，清华大学美术学院教授，中央文史馆研究员，北京奥运会吉祥物福娃、国航航徽等设计者，韩美林荣获“顾拜旦奖”，在中国美术界，成为获此殊荣的第一人，“联合国教科文组织和平艺术家”这是中国美术界第一人得此殊荣。韩美林，1936年12月26日生于山东，中国当代极具影响力的天才造型艺术家，在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣，大至气势磅礴，小到洞察精微，艺术风格独到，个性特征鲜明，尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓，并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品，是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。作品刻绘者：王春洪（紫砂七老任淦庭·弟子），王春洪（笔名王少云）并与当代紫砂大师徐秀棠、谭泉海、毛国强、鲍志强、咸仲英、束旦生、鲍仲梅等为同门师兄弟师从“紫砂七老”之首、有“左腕道人”之称的任淦庭，技艺精湛。1941年生，1958年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从陈少亭、任淦庭学习陶刻艺术，1962年转调精陶厂从事陶瓷彩绘工作，1976年选送中央工艺美术学院专业培训，师从中国书画巨擘白雪石、侯德昌大师，1982年与中国当代杰出艺术家韩美林大师进行过长期深入的合作，1990年评为彩绘高级技师，后在紫砂工艺五厂从事雕刻工作。其长期坚守在陶瓷装饰工作的第一线，陶刻技艺尤为精湛，作品曾多次参加国内外展览，深受藏家钟爱。张裕 观山海·紫砂主人杯（全手工） 【泥料】：本山段泥 【容量】：150CC 高：7cm 口：8.5cm说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。此紫砂主人杯套组选用优质宜兴原矿本山段泥，以《山海经》作为灵感来源，结合当代审美品位及其特有的中式绘画风格进行了绘画创作。将上古传说中的几百种神奇异兽形象，进行了生动、瑰丽的全新演绎，以刀代笔。为华夏 上古志怪传奇插上另一 种想象的翅膀。老师在创作过程中，前后耗费一年多时间构思尝试，结合多种文献资料，使得每一种异兽形象的塑造不是凭空想象，而是有着深厚的文化原由。以《山海经笺疏》为底本的画面基础，并参考了大量的多方版本，做了大胆的尝试，用单刀，双刀刻绘出这三个新奇有趣的观山海·紫砂主人杯。作者简介：张裕笔名持之，1969年生于宜兴，高中毕业后开始学习紫砂陶刻技艺，后得汤敏杰（徐悲鸿大师外孙，徐派第三代传承人）指点随后摆入师门跟从师傅学习至今。继承和发展传统刀法，作品风格干净凝练。以严谨的态度，刻工逐渐精湛、作品拔萃，成为中青辈实力派陶刻艺人。
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