谁是增长最迅猛的新生代潮玩IP ？SKULLPANDA 势必占一席。
2020年泡泡玛特正式推出SKULLPANDA。
首套即爆款：2020年9月16日，SKULLPANDA密林古堡系列在天猫开售后，60000个产品1秒钟售罄，打破了泡泡玛特所有系列的最快销售纪录。
据泡泡玛特2021H1财报，截至2021年6月30日，SKULLPANDA创造1.83亿收入，占比10.3%，已与MOLLY、DIMOO并驾齐驱。
如果说MOLLY是香港“潮流名将”在大陆市场杀出个回马枪，那么SKULLPANDA则是彻头彻尾的“本土新兵”，它出自中国本土设计师“熊喵”之手，强烈的风格标签与萌系市场对冲，一举杀出红海市场。
这是泡泡玛特“IP孵化平台”的代表案例之一。
但盲盒仅仅是商业变现的一步，SKULLPANDA的设计师熊喵表示，除了潮玩未来也会尝试更多方向的可能性，甚至不仅仅局限于潮流艺术。
博主分享SKULLPANDA藏品命中爆款“第一套密林古堡的反响是超乎想象的”，市场好评超出了泡泡玛特IP运营团队预期，也让SKULLPANDA创作者熊喵意料之外。
在签约泡泡玛特之前，熊喵的顾虑是她的形象是否适合盲盒这种载体。
与市场量贩的“萌系”“高甜”相比，SKULLPANDA的风格鲜明、独特，甚至有点尖锐。
IP运营团队内部也考虑到这一点，但市场证明，新鲜感、独特性永远是稀缺资源。
博主分享SKULLPANDA藏品在产品上市之前，没有人能绝对预测爆款的产生，唯一解是加大击中市场的概率，“选角挖角”之后，设计、运营策划、市场规划和供应链上每一环的功夫。
对于熊喵而言，一套盲盒产品，更像是一道开放性命题，全权交由艺术家操刀，IP运营团队负责“引路”，尽可能辅助其了解盲盒的商业语言。
泡泡玛特给了艺术家足够的鼓励，“按照自己的意向去做设计，不要有太多的顾虑”。
公司提供了大量建议，向主流消费者更容易接受的方向调整，几乎每一稿都沟通了多次。
最终版的“密林古堡系列”极大程度上保留了SKULLPANDA的气质，暗色系、色彩对撞，角色冷艳魅惑，古堡秘境的幽暗静谧气息，透露着血色玫瑰式浪漫。
“暗黑风”也成为粉丝赋予SKULLPANDA早期的标签。
SKULLPANDA第一代这一系列称得上熊喵的代表作，从主题概念、角色设定、故事背景，“哪些元素会被保留，哪些设计会删繁就简”，取舍全交由熊喵手中。
“一搭眼就知道这是一流IP”，有潮玩老玩家用“0雷款”来定义。
精细到雀斑的大小错落、唇彩边缘的雾感、漆光提亮和珠光晕染，都被原汁原味的呈现出来。
为了这套新品，熊喵亲自下工厂，坐在旁边盯涂装，期望在有限的成本区间里，找到最大化的表达力。
为了满足熊喵艺术表达的呈现，泡泡玛特调动足够的供应链工艺和生产资源，比如SKULLPANDA的热潮系列，拆件就有二百多件。
熊喵希望在盲盒的盒子里填进更多“思考”。
比如设计概念上，天使的面庞却长了恶魔的尾巴， 二者相互映射，以表达人的两面性。
小红书上“SKULLPANDA密林古堡”“密林古堡”关键词分别有1万和4万篇笔记。
“这些设计要素是否能引起粉丝的关注，思想传达的内容信息能否传递出去”，才是艺术家和IP运营团队更为关心的部分。
在项目复盘中，销售数据、用户反馈会一并汇总给艺术家，并指导调整后期的方向。
一些产品推演是创作者与运营二者相互用力的结果。
比如第二代的站姿SKULLPANDA就是共同商议的决定。
这一变化也在粉丝圈收获反响。
据内部统计，重度粉丝更看重SKULLPANDA的独立性，“这很特别的感觉”是SKULLPANDA市场吸引力的底色。
在泡泡玛特内部，消费者洞察部门会定期定向用户调研，IP运营也可以提出调研需求，摸底市场。
IP运营相关工作人员总结经验，“尊重艺术家”是创意优化和调整是前提和基础。
“一味迎合市场的东西会有点儿拧巴，产品应该更好的反映IP自身的风格和气质，忠于内心的创作才更容易击中用户市场。
”博主分享SKULLPANDA藏品艺术没有公式，潮流IP亦是如此时间回拨到2017年BTS潮玩展上，彼时参展商数量并不大，但却是不少潮玩爱好者的聚集地。
在展会上，熊喵很快进入了泡泡玛特的视线。
前后接触了大半年时间，几次接洽下来，熊喵抛出了她的核心诉求，“不想仅仅被定义为潮玩设计师”。
据了解，熊喵拥有近10年游戏设计背景，创过业，拥有工作室，设计SKULLPANDA潮流玩具仅仅是她在艺术领域的尝试之一。
按周围人的话说，熊喵“睁眼都在工作”，一直保持着架上创作的练习，一边工作一边自学了工艺，下工厂摸清生产环节。
放在潮玩设计圈，熊喵也是为数不多擅长画画、会3D开发、懂工艺、熟识材料的年轻艺术家。
SKULLPANDA创作者熊喵按熊喵的话说，“对于任何形式的创作或是历史、纪录，我都是以好读书不求甚解的状态去欣赏和关注的。
”包括服装、电影、游戏广泛的涉猎，也在关注社会问题。
熊喵艺术创作散发的独立性是吸引泡泡玛特的地方。
“独立性”并非广义上的差异化市场定位，而是源于艺术家自身涉猎的内容、知识背景构成，最终形成的艺术表达能力。
熊喵把锐利的审美眼光和脑海里的天马行空，投射到了SKULLPANDA大体的多元风格演绎上。
截至目前，SKULLPANDA共发售五套盲盒系列。
第一代营造了暗黑系浪漫幻想世界，第二代就穿越回现实，潮酷穿搭拉满了阳光感的出街LOOK。
而后，熊喵的创作视角和表达逐渐深度，比如第三代借形象投射人的多面性。
第五代千禧赛博系列，拉开了对未来世界的想象力。
SKULLPANDA第二代SKULLPANDA第五代SKULLPANDA在平行时空中自由穿梭，正如熊喵对艺术的探索和好奇心。
但艺术的归于艺术，商业的归于商业。
艺术追求的是自由表达，甚至是文化对冲，而商业归于稳健和效率，SKULLPANDA也并非一帆风顺。
伴随第四代姗姗来迟，SKULLPANDA盲盒也引发了一波市场争议。
有粉丝指出SKULLPANDA从“暗黑”“奶拽”转向“甜蜜”，风格大幅度转变丢掉了原本的特质。
不是所有的文化兜售粉丝都会照单全收。
粗略统计，SKULLPANDA第四代在小红书热度也滑落谷底，相关笔记大幅下滑，直到第五代产品才重新回温。
突破与尝试亦是波动风险。
“从艺术家和IP运营团队的角度，IP的成长需要经历更丰富的尝试，被固化的风格并不是IP长期健康发展的方向”，IP运营相关工作人员表示。
在艺术家经纪规划中，盲盒仅仅是“出道”的第一步。
通常IP授权权团队会提前一年拿到未来每个IP的产品计划，并在第二、三个系列启动授权合作，通过第一代产品的市场表现和用户数据来提供数据支撑。
IP运营部门分为两个方向，艺术家向对接独立艺术家，版权向对接迪士尼等版权公司。
前者更像是“经纪人”，是艺术家的唯一对接人，也是对艺术家和IP的直接负责人。
“经纪人”与艺术家亦师亦友，帮助艺术家规划商业化运作。
过去一年中，SKULLPANDA与LV旗下美妆品牌MAKE UP FOR EVER达成合作，共同推出联名款玩偶。
SKULLPANDA也曾尝试时装走秀，联合高校举办SKULLPANDA仿妆大赛。
据悉，SKULLPANDA或会向艺术化方向发展，尝试多种可能性，最新动作或将于今年落地。
“世界上没有基因绝对相同的IP，也不会有IP可以套用同一套孵化方案。
”就在2022新春开工后不久，熊喵已经扎到工厂准备下一代新品。
SKULLPANDA的盒子里会装进什么故事，仍然期待。
以下为访谈摘录如何定义SKULLPANDA？SKULLPANDA不知道自己在这无尽的可能里是特别还是平常，拥有穿梭时间和空间的能力，却对自我认知很懵懂。
她决定亲身扮演这些存在，在毫无保留地用力体会和扮演中，与真实相遇。
基于这个概念，我为它设计了宇航员头盔的外观。
而“分裂”和“平衡”一直是我要表达的一个点，所以球形辫子除了是像星球一样略带俏皮的特征之外，它和头盔一起所呈现的三角形构成，也代表了我追求的某种平衡。
夜之城系列以赛博朋克为主题，灵感从何而来？赛博朋克世界观及视觉表现是我喜欢的“开放命题”。
代表数字科技的霓虹色和全息投影，仿生人和机械体，还有科技与人文，资本和资源，真实世界和虚拟世界的矛盾等等，是一个给人足够想象和思考空间的主题。
在做这个系列之前就做过其他尝试，在设计中，通过一些对角色剪影化片段化的设定和视觉上的氛围，带大家去想象这么一个未来世界。
故事的背景很简单，被科技压缩的很狭小的世界，文化传承逐渐褪色，人们忙碌且迷茫。
但有一个被神秘所保护的“世外之城”，独立于困惑之外。
比如“冥想者”“心灵捕手”这样的设定就是基于消解迷茫而存在，也会有执着自己寻找答案的“流浪者”或者和数字世界相处融洽的“热血青年”。
我也尝试用“木偶歌者”“宠物喵”这样的角色去表现人工智能，作为人类社会的旁观者，也许会因此理解痛苦或好奇这样的情感…等等。
我想通过设计不同的“居民”去构建这个未来之城，揉合了一些东方元素，想要这些历久沉淀的美能给冰冷的科技增加质感和温度。
每个角色设定拥有怎样的故事？“木偶歌者”是人造人，曾看到过比黑夜还深不见底的世界，为尚在深夜徘徊的人而感叹。
“舞者”存在于每个时空，不管过去还是将来，都全情投入“自我”；“幻音缔造师”的音乐可以让听者看到心里温暖的画面。
“冥想者”和“心灵捕手”，一个是捕捉自己的迷茫，不随波摇摆而消解，一个捕捉他人的迷茫，覆盖过去，指引新的起点；“流浪者”的迷茫没有在夜之城被化解，TA模糊的答案也许不在平静中。
“热血少女”和一切新事物相处融洽，TA享受光速进化的科技带来的有趣；“公主殿下”并不了解夜的漫长和深邃，她一直被“暴力保镖”所保护，而对于保护者来说，这份单纯才是这个世界的稀有品。
为人们存在的“宠物喵”吸收着喜怒哀乐，却越来越想去了解这些情绪由何而诞生；秘密存在于每个角落，波澜起伏在暗处，但无孔不入的科技并不可靠，于是“卷轴传输员”用原始的方式流动着消息。
“执法者”为这座城能够保持自己的步调而运作。
我想，这些缩影大概可以构建一个由平静映射不平静的夜，而一个“侠”一般的神秘存在，使得城中人可以无所顾虑的寻找在这个时代属于自己的平衡。
该系列创作的过程？我在2019-2020年也尝试了这种主题的设计，比较有故事感的应该是2020年的SKULLPANDA 赛博BABY和虚拟BABY。
一个通过流通秘密而存在的黑客及TA在数字空间中的“AVTAR”。
用了荧光粉这样的霓虹色和蓝色作为主色，也采用了开关以及像素这样的设计元素去表现科技。
这次的《夜之城》系列也是基于偏赛博朋克设定下的想象。
有张扬的霓虹色，有机械元素，有人工智能，也有因为存在于这样科技过于发达的城市，而产生不同想法和定位的角色们。
个人还关注哪些文化领域？我听到比较多对我作品的评价是“暗黑”、“小众”，这可能是因为我目前的审美趋向就是偏暗黑和先锋艺术。
风格是流动的，它跟我阶段性的认知和想表达的内容有关。
我非常赞同毕加索表达过的一个观念，他说：我从不停留在一个地方，这就是为什么我没有风格。
毕加索的前半生都在不停地探索风格，后半生才画出了世人都知道的那几张作品。
这也是我追求的方向，而且我确实还在不停地探索。
我最喜欢的艺术家是埃贡·席勒，他的作品有很强烈的表现力，粗暴、病态、自由，情感的冲击力和特殊的美感认知并存。
我向往这种大胆探索和自我表达。