近日中国影评头牌网站某瓣又爆了一个话题——豆瓣250最被高估的电影。
听到这个炫酷的tittle我不觉呀然一惊，两团巨大的疑云顷刻间围绕了我。
豆瓣TOP250不是网站基于用户大数据排的吗？评分数据本身不是估计值，为何会有高估之说？好多朋友对高估这个动词理解有误难不成还有群体高估这种惊喜操作？本着包容百象的电影研究精神，我花了1.5小时仔仔细细看完了几乎全部讨论贴，并得出一个重要结论。
——原来不少人借着这个题目，在装X啊。
在无尽的煎熬中，我身心法兼修。
终于修成装X之道总结出中国影迷装X三重境界。
第一重境：只笑他人看不穿震慑群体：阅片量< 300电影小白此境界核心要义在于一个“笑”字。
应对纷繁复杂的电影理论，装X者自然没有心思去了解清楚。
但是并无大碍，在面对阅片量少于500的小白影迷时，一句“你理解错了”或者“你没看懂”就足够吸引小白对你五体投地。
纵使你根本不懂这部电影在说些什么，只要曾经获得过一些些感动，在别人的基础上加以放大或者否定，总能收获奇效。
例子分析：小白：“X哥X哥，我看完《一一》了，好牛啊。

好喜欢后脑勺的那个寓意，固定镜头也好有美感。

”X哥：“是啊，可是你没有很懂，它那个……深度，就是，人文关怀。
其实《一一》它是关于那个，人的那个……反正就是很深奥，需要再看几遍。
”小白：“哇，虽然我不懂，但X哥你好厉害呀。

”核心词汇：人文关怀 深奥如此以不变应万变，中国校园里60%以上的电影讨论里，你都将是最为核心的人物。

最为有利的是，几乎没人愿意戳穿你的虚伪。
对于这类朋友，我也没什么可说的，希望他们好好提高知识水平。
不要让自己128分钟的观影和12分钟读完简介收获的东西一模一样。
第二重境：反好莱坞我最牛。

震慑群体：300<阅片量<500电影（剧作）理论匮乏者艺术理解力尚不成熟者这一门派可谓中国电影传统大派门派创始人名声如雷贯耳张艺谋，贾樟柯，谢飞……别怀疑，你没有看错。

没错，中国电影圈子里反好莱坞模式的风气确实是由第五代第六代学院派电影大师带领起来的。
张艺谋曾直指《霸王别姬》有好莱坞内味了，把陈凯歌气得够呛。
贾樟柯在年轻时自传里也是不遗余力嘲讽《霸王别姬》的好莱坞剧作模式。
《霸王别姬》好委屈但是。

第五代第六代导演正是由于这种开拓性的反流行思维，才能创造出无法复制的伟大经典，那些饱含东方韵味和人文气息的作品，都是在长久以来对好莱坞模式的反思中迸发出来的。
可惜的是，祖师爷们的思维模式X哥们没学到，形式倒是学的有模有样。
例子分析：电影爱好者：“X哥X哥，我最近看完了《海上钢琴师》和《美国风情画》，虽然剧情上有一些刻意的成分，但是影片的情感带入真的好棒啊，而且年代感和浪漫气质都表现的超级好。

”X哥：“我不爱看好莱坞电影，你说的这些都是好莱坞范式。
无聊，没深度。
”电影爱好者：“X哥，那啥才是非好莱坞范式呢？”X哥：“这个……那个……有深度的那种，我喜欢有深度的电影。
”电影爱好者：“哇，我不懂理论，但是X哥你好厉害啊。

”核心词汇：好莱坞范式 深度对刚刚接触电影艺术的人来说，好莱坞电影是最为易懂的了解方式，也是每个人的电影启蒙。
装X哥们则利用这一点，进行“艺术PUA”。
宣扬好莱坞无聊、浅薄的言论，打压电影爱好者的信心。
对于这样的反好莱坞人士我只想说：给爷爬。

好莱坞模式其实并不是某个独立的体系，现在所说的好莱坞模式泛指上世纪80-90年代的硬性剧本模式下制造的影片。
其实好莱坞早就不是那样了，科恩兄弟、韦斯安德森、昆汀这样的导演早就把好莱坞变得天翻地覆，但总有中国影迷，拾前人之牙慧，引申放大。
现在的好莱坞导演早已和从前不同再者，原有的剧本模式其实也不是真的就那么不堪，《阿甘正传》《燃情岁月》等电影其实都是严格按照好莱坞剧本范式来拍摄的，但艺术效果也很出众。
在我看来，可以引导观众进入影像情绪和自己的情绪交合的感动，就已经是一部非常成功的电影了，是不是好莱坞，有那么重要吗？当然，也有很多的人不愿意承认这些电影的好，我想问：“你第一次看阿甘正传时，真的没有一丝丝震撼和感动吗？”悉德菲尔德曾说过：“天才一定精通标准形式。
”这些Anti好莱坞人士，你们，真的精通了好莱坞的形式吗？第三重境：欧洲冷门我最爱。

震慑人群：阅片量足够但理解力不够电影爱好者但非发烧友此境界可谓最强王者，如果不是像不会飞这样对电影理论和艺术感兴趣的苦瓜青年估计真的很难破解。
这一重境界对于施展者要求也极高最为重要的当然是单词背诵：高频词汇：安德烈塔可夫斯基 、西奥安哲罗普洛斯、埃米尔库斯图里卡……重要考点：上述导演的全部作品……的名字。

例子分析：电影爱好者：“X哥。

我好喜欢科恩兄弟的《巴斯特斯特鲁格斯的歌谣》啊。

”X哥：“还行吧，其实精神内核和 安哲罗普洛斯 神似，也有一点 阿基考里斯马基 的气质，但是我还是觉得他们两个拍的好。

”电影爱好者（一脸佩服）：“X哥，你说的两位导演都有什么作品啊，讲的也是时代风情吗？”X哥：“呃……那个，也有，都有，很高级，他们的镜头语言。
”电影爱好者：“哇，X哥你真厉害。

”核心词汇：上述高频词汇 镜头语言这一招妙就妙在，他们说的全是对的。
因为任何非好莱坞导演的片子都可以在那些欧洲大师身上找到影子。
（好莱坞电影就参见上一节）许多电影发烧友都苦于自己最爱的文艺片导演被人拿去恶意装X。
但是几乎没有什么应对之法，与其理论又会让自己也有装X之嫌。
难道背诵一些长长的名词真的就能立于不败之地了吗？当然不是，其实只要你学会看电影了，就没有任何人可以在你面前成功装起来。
那么什么是学会呢？电影只是一门艺术我向来反对艺术的高大上论调，其实它恰恰相反，对于不同群体的平民化趋势远远高于《高等数学》当你真的可以坐在电影院里，把自我融入进眼前那一块巨大的屏幕，在光线和你之间构成一道私人化的桥梁。
接触——感受——反馈（是否感动/震撼）我们要做的仅仅是完成一部电影这样一个艺术周期的凋谢。
这与阅片量无关，与艺术造诣也无关。
相信你所感动的，哪怕它有时候略显低级，略显幼稚。
但这段时空里你感知到的，便是电影艺术的核心。
它当然有无数的增量，各种各样的延申，但回归本质，正如萨特所言：“一切审美的乐趣，只有当它是附加上去时才有意义。
”当你清楚这些，再回头看看之前的装X论，你会发现，他们不攻自破。