摘要：摄影是现代社会重要的艺术形式，同时摄影具有极为广泛的社会功能。
文物摄影作为摄影行业重要的领域分支，对于文物研究保护以及文物鉴赏具有重要意义。
与一般的摄影形式相比，文物摄影需要满足艺术要求，又要满足文物研究保护的需求。
因此，在开展文物摄影工作的过程中需要高度重视摄影技巧的应用，从而更好地满足艺术鉴赏以及文物研究保护的需求。
基于以上认识，文章对文物摄影的概念以及文物摄影的特性进行了分析，在此基础上总结了文物摄影的一系列技巧，希望该研究能为广大文物摄影工作者提供一定的摄影思路。
1文物摄影的概念

在摄影领域，文物摄影具有一定的特殊性，主要服务于文博业务，是记录文物影像资料、认识和鉴赏文物的一种重要手段。
文物摄影有别于普通的新闻与广告摄影，文物摄影的目的是利用影像的纪实特性来重现文物的艺术与研究价值。
真实性是文物摄影的重要特征，因此在开展文物摄影的过程中如何把握科学研究和艺术之间的辩证关系是需要重点关注的问题。
文物摄影一般为静态摄影，拍摄对象包括艺术作品、生活用品以及生产工具等①。
文物摄影的首要条件是真实地再现事物的原貌，使照片具有“与被摄体自身相当”的真实性，影像中的每个细节都必须具备相当的精确性，只有这样才能使文物摄影作品具有艺术魅力和说服力。
文物摄影作品包含的影像信息是现代人了解历史长河中的文化、艺术、科学的重要窗口，是保存历史文化资源的重要形式，其对研究历史遗迹以及古代社会的科学、艺术等具有重要的意义。

2文物摄影的特性

虽然文物摄影属于静态摄影范畴，但其与普通的静态摄影有所不同。
常规的广告摄影、人物摄影、风光摄影等都是一种艺术创造的过程，要把被摄对象最美丽的一面展现出来。
广告摄影是最具竞争力的摄影领域，每一幅广告所使用的照片都要激起消费者对所推销产品的渴望。
对于广告摄影作品来说，无论其艺术水平有多高，摄影师技术有多好，如果不具备营销属性，都不能称之为好的广告摄影作品。
而对于人像摄影而言，摄影的核心就是四个字，那就是“平调摄影”②。
因为被拍摄主体往往具有比较强的主观意愿，希望展现出自身美的一面。
风景摄影也是如此，需要把被摄物尽量美化，摄影师不仅要有精湛的技术，而且要有极强的想象力、鉴赏力和独特的创造性。
在拍摄的过程中，摄影师要注重场景的选择，合理应用取景的技巧，使表景具有美的特征，从而让人产生共鸣，从中体会摄影师所要表达的意境。
对于新闻摄影来说，摄影师在很大程度上也是历史的见证者，摄影师需要利用摄像机拍摄转瞬即逝的瞬间，以其自身的观点和视角，让人们对自己所处的世界有一个全面的认识。
从这个层面来看，新闻摄影工作者在某种程度上也是记录昨日事实的史家、未来的探索者。
对于新闻摄影来说，所拍摄的作品需要具有一定的故事性，能引发人们的广泛关注与思考。

与上文所述的摄影类型不同，文物摄影具有最为真实的被摄对象表现特征，需要真实记录被摄对象的细节与特征，因此文物摄影是非解释性的③。
文物摄影作品需要具有正常的透视、尺寸、形状、比例，使其能够恰当、真实地呈现出物体的形态。
文物摄影的对象大多为没有生命的物体，但这并不意味着文物摄影最终呈现的影像是单调枯燥的。
文物摄影看起来很简单，似乎摆放好被摄对象，稍微布置一下，按下快门，就完成了拍摄。
但实际上，文物摄影和其他摄影类型一样，都需要经过长期的练习和耐心的探索才能掌握拍摄的技巧，尤其是摄影师在拍摄过程中所展现出的细心与耐心对文物摄影作品最终的呈现效果具有重要的影响。
在拍摄文物作品的过程中，场景的布置、文物的摆放、摄影器材的选择以及灯光的处理等都需要摄影师结合具体的拍摄要求来选择，因此文物摄影要灵活多变，要能抓住被摄对象的最好角度，从死物中挖掘出别样的美感。
在长期的探索和实践中，每位摄影师都会对文物摄影形成自身的理解，从不同的视角去观察被摄对象，并根据自身的美学和艺术观点创作出具有特色的文物摄影作品。

3文物摄影技巧3.1明确摄影需求

文物摄影工作者在接受文物摄影工作时，必须明确其目的，针对文物收藏相关的拍摄留档工作，应选用彩色底片或数码相机拍摄④。
文物藏品留影存档对图像的品质要求不高，但是必须能充分反映出整个文物的整体形态，同时也要尽可能地反映出文物的原有面貌和色彩以及文物的新老损坏状况，便于文物部门保存归档文物资料卡片、图片，并开展相关的管理工作。

针对文物藏品的发行与出版，必须采用大幅彩色反转片或高清晰度的数码相机进行拍摄。
文物藏品的发行与出版对图像的质量有很高的要求，需要尽可能地展现出文物藏品的特色和魅力，通过照片传递出文物藏品所独有的历史与文化价值。
因此文物藏品的发行与出版方面的文物摄影工作具有相当的复杂性，也比较耗时，摄影师必须有足够的耐心和细心，才能淋漓尽致地展现被摄对象的历史与文化价值。
同时，该工作还为以后的版面编辑、后期制作和印刷发行奠定了良好的图像基础。

针对文物藏品的网络传播需求，应首选数码相机。
一般而言，博物馆对于此类照片的需求较为迫切，在拍摄的过程中摄影师要按照文物的特征以及客户的需求进行拍摄。
数字摄影技术的最大优势就是出片速度快、所拍即所得、图片便于传输。

3.2依据拍摄主体选择拍摄背景

在摄影棚中拍摄文物照片，必须先确定其所用的底色和材质，至于背景色彩的选取则要根据被摄对象本身的特色特征决定。

在需要保证图像完整、无需抠图或更换背景时，背景的选取应遵循的原则是：背景与物体颜色不能过于相近，也不可过于跳跃⑤。
背景颜色跳跃即拍摄背景颜色和文物本身颜色有很大的反差，或形成补色，在这种情况下，就会破坏作品本身的和谐感，使被摄主体过于突兀。
相反，若背景色调与文物自身的色调十分相近，则被摄物主体的颜色与背景色很容易混淆。
在这种情况下，部分文物自身的边缘与背景不够清晰，尤其是影子部分会与背景相融，这样不仅不能使文物得到凸显，而且还会对影像的后期处理造成一定的影响。

在文物摄影的背景颜色选择方面，最忌讳使用太过浓重的色彩，以免造成被摄主体不突出，背景颜色喧宾夺主。
在摄影作品中，如果使用一些强烈的红色或鲜艳的背景，会使人产生一种视觉上的环境色对主要色调的渲染影响，也就是主体的颜色会向周围的环境色倾斜，这对真实地反映出文物自身的颜色是十分不利的。

在拍摄一些服饰类的文物时，为了保证文物的安全，防止拍摄过程破坏文物，应该采用平铺、俯拍等拍摄方法。
在场地条件受限的情况下，可以采用立式摄影方法。
在拍摄的过程中，在背景板上绷上平纹的淡灰色丝绸做背景，一是可以最大程度地凸显服装本身的颜色；二是可以根据所拍服装利用大头针进行定型和修饰；三是能极大地节省背景纸张的使用，并能重复使用。
因此，在实际摄影的过程中，要尽可能地选用中度色调的衬景，甚至用色彩学上的消色调做底色。
基于以上认识，灰色往往是最适宜的背景色。
同时，灰色调的底纸和底布可以分为浅灰、中灰、深灰三种颜色，具体选择哪种颜色，要看所拍文物的具体情况。

在实际选择文物摄影背景时，大胆地选用黑色背景也屡见不鲜。
日本摄影师更倾向于用黑色的背景来拍摄照片和电影。
而笔者则认为，黑色背景更适宜拍摄金银器皿、水晶玻璃、白玉等文物。
如果能够根据被摄主体的具体特征恰当地选择，则该作品的图像效果将更加丰富。

3.3文物摄影光线处理以及造型处理

文化摄影工作的实施不仅需要摄影师能够熟练地运用各类专业的摄影设备，同时还要有很好的驾驭影棚灯光造型的能力⑥。
在文物摄影中光线的应用至关重要，对于文物摄影作品的质量以及呈现效果具有直接的影响，从某种程度上来讲光影以及造型的把握是摄影的本质。

文物摄影通常是在室内用灯光进行拍摄，这也是为了保护文物的安全。
早期的文物摄影普遍采用反光灯泡、反光罩等摄影灯具，需要在照明设备和电源之间安装变压器，在调试摄影灯光时需要用较低的电压降低照度，避免高温对文物造成损伤；在进行测光与摄影时，需要将电压调高，使灯泡在超压状态下发出白色光，以避免光线较低而导致的画面偏暖现象。

从20世纪90年代中期开始，影室闪光灯逐渐被用于文物拍摄领域。
影室闪光灯的发光亮度高，发热量低，色温精确，同时具有方便调节的优势，是文物摄影的首选光源，至今仍在使用。
在胶片摄影中，色温是一个需要重点考虑的问题，该问题涉及感光胶片的色温、光照的色温和周围光线的色温。

根据色温的不同，感光胶片可分为日光式和灯光式两种。
日光式底片的色温为5500K；灯光式底片的色温为3200K。
在拍摄的过程中，光照的色温要与底片的色温保持一致，这样可以使图像的颜色得到正常的表现。
灯光式底片若采用日光色温照射，则会使图像呈现一种较蓝的冷色，故需在透镜前面安装雷顿85系列滤色镜进行修正。

相反，如果采用日光式底片，则整个影像会呈现出温暖的黄色，需要在镜头前面安装雷顿80系列滤色镜进行修正。
照明灯具的色温：通常情况下，白炽灯的色温约为3200K，而闪光灯的色温为5500K。
氙气光源具有3200K的低色温和5500K的高色温，氙气灯具通常用于影视的拍摄，而照片摄影很少采用。

环境光的色温处理是一个非常复杂的问题，涉及环境光、反射光与天空光的共同作用。
简而言之，正午阳光下的色温通常在5500K左右，由于受到天空光线的影响，影子部分的色温可能会超过6500K，在这种情况下照片就会呈现较冷的蓝色调。
以上问题主要表现在胶片摄影中。
随着数字摄影技术的不断发展，现阶段的数码相机可以自动侦测到周围光线的色温，并对拍摄参数进行自动修正，能够很好地解决由于色温带来的各种问题，使图像的色彩表现更为精确。
但色温对照片色彩的影响仍然是文物摄影中的一个重要问题。

在摄影过程中，要充分考虑被摄主体的差异，采用更加灵活的照明处理手段⑦。
通常采用三到四个光源，其使用的原则为：在保证摄影效果的前提下，尽量减少照明灯具的数目，以免引发不必要的光影处理。

从文物摄影的实践经验来看，首先，每个被摄主体都应配备一个顶光照明灯具，以使拍摄对象周围的光线变得柔和，营造更为舒适、自然的画面氛围，使被摄主体呈现出一定的明快感。
其次，主光源的位置选择以及角度选取会在很大程度上影响作品的质量，通常采用正面光源作为主要光源。
主光是文物造型的主要光源，主光的位置与角度对作品的成败起着决定性的作用。
摄影师需在现场根据文物的放置位置，结合自身的实践经验以及文物的特点，灵活地把握住光，没有固定的形式。
再次，利用侧光可以勾勒出物体的轮廓，将被摄主体和周围的环境相分隔，从而有力地展现物体的质地以及形态，加强了文物的主体性和图片的纵深感。
最后，需要充分考虑主灯和顶灯照射不到的区域。
由于辅灯本身就是一种辅助光源，所以要尽量避免影响到主灯光的效果。
如果辅光应用得当，则能更好地展现文物的细节。

拍摄高反射率的瓷器、金银器皿、玉器等文物时，在灯光的排列上要做出一些特殊的处理⑧。
如果在拍摄的过程中采取一般的布光方法，那么拍摄的主体往往被明亮的高光点覆盖，这就很难展现被摄主体的全貌。
因此在拍摄一些高反射率的文物时，要尽量利用散射光，也就是所谓的反射光进行拍摄，即在拍摄的过程中，尽可能地消除明亮光源所反射的光，让光线能够柔和地散射到文物上，从而使照片的效果更加自然，展现文物的全貌。

在灯泡照明时期，通常使用反光遮阳板或反光板，通过调整远近，调节散射光的强度。
目前，我国大部分的文物摄影工作者在拍摄时所使用的是闪光灯，在闪光灯的灯头上安装软光盒，以实现柔光，并通过调节闪光灯的输出功率来调节灯光的亮度；同时，通过调节光源和主体的距离以及柔光盒上的柔光布，实现柔光效果的控制。
但是，如果想要拍摄一些小型的艺术品，就需要用白色的纱布或者硫酸纸做一个六边形的棚屋，在前面打一个孔，让相机的镜头进入，再从外面施加照明，用这种方法拍摄出来的照片，几乎没有阴影，而且光线非常柔和。

3.4摄影器材以及感光材料选用

当今社会，计算机技术飞速发展，数码摄影器材、新型感光元件、新型涂层透镜等都在不断更新，为摄影工作者提供了更多的选择。
笔者在研究如何利用数字设备进行文物的拍摄，并将其与胶片相机的影像效果进行对比后，认为针对文物摄影采用大尺寸的底片或120型多规格的大型照相座机为佳。
专业的照相设备通常可以拍摄多种尺寸的负片，但是最小要能拍6×7的底片，并且最好能够兼容4×5尺寸页片。

大幅面的底片不仅可以记录更多的文物细节，还能保证画面的清晰度。
为了确保照片具有足够的细节和清晰度，几乎每一位文物摄影师在拍摄时都会应用三脚架，同时采用快门线拍摄，以确保对焦不失，以保证照片不会因为拍摄过程中的震动而模糊。

感光材料应按需求选用，印刷制版、冲洗彩色相片、网络传输等不同用途应选用不同的感光材料。
针对印刷制版、大幅面文物摄影，采用120型高灵敏度的专业反转胶片比较适宜。
这类胶片的粒径更细，对曝光的宽容度也更低，对曝光控制有比较高的要求，针对这类胶片的曝光应秉持宁缺勿过的原则，就是在曝光的过程中要少掉1/3的光圈，才能让画面更加鲜艳、饱满，并为后期的调整预留空间。

如果要冲洗彩色相片，则应选择彩色底片。
彩色底片与反转片的曝光正好相反，即需要多曝光，在拍摄时通常都是增加半档曝光，以便于后期的制作。
从图片的生产流程来看，彩印和激光扩印主要是为了适应不同彩色底片的扩印需求进行调试，而对于彩色反转片和其他类型的底片，扩印效果比较一般。
如有网络传输以及网页制作的需求，则以数码相机为佳。
目前的文物摄影工作往往具有网络传输的需求，而数码相机的影像品质和技术指标能够很好地适应工作需求，在整体效率上与传统胶片相机相比有比较大的优势。
然而，从现有的技术和图像品质来看，在图像清晰度、色彩过渡、细节把控上，数码相机与胶片相机仍存在着一定的差距。

4总结

文物摄影对于摄影师个人能力提出了比较高的要求，在开展文物摄影的过程中需要摄影师根据文物的特点以及实际的需求灵活地应用摄影技巧，从而保证文物摄影作品的质量，呈现文物的历史与文化价值，并为后续的研究与管理提供珍贵的影像资料。

注释①张丹波.博物馆文物摄影实践与探讨[J].中国博物馆，2020（4）：99-102.②武晓青.浅析文物摄影技术在博物馆藏品展陈中发挥的作用[J].中国民族博览，2020（18）：226-227.③周汭聪.文物摄影用光刍议[J].大观（论坛），2020（5）：19-20.④李勇.文物工作摄像心得[J].旅游与摄影，2020（1）：94-96.⑤贺毅.文物摄影的艺术表现[J].大观（论坛），2019（12）：130-131.⑥张瑞.博物馆文物摄影分析[J].文物鉴定与鉴赏，2018（8）：102-103.⑦祁庆国.文物摄影：真则有力，美则传神[J].中国摄影，2017（10）：58-67.⑧钟添毓.文物摄影中平面摄影的技法探究[J].明日风尚，2016（10）：27.来源：中国知网