《韩天衡评传》—— 王 琪 森 著浙江人民出版社，2022年3月版“一个时代的艺者，总要在作品里体现出区别于古人、前人、他人的风采，反映新时代的面貌与精神。
”智慧的艺者又总是把这种“区别”融汇于“整合”与“共振”：城市文化时空和人生艺术坐标的整合与共振。
王琪森先生著《韩天衡评传》让我们进入这样璀璨而又充满哲理的人文天地。
耳目一新的《韩天衡印选》与“韩鸟”王琪森 | 文一、“韩流滚滚”韩天衡成名甚早，他的篆刻时常在各种书法篆刻展中亮相，并经常发表于专业杂志及报刊，但他个人篆刻集结的印谱还尚未出过。
1985年7月，《韩天衡印选》由上海书店出版（图1），为韩天衡从七十至八十年代、整整二十年间所刻万余方作品中遴选而辑谱，可以讲是韩氏印风第一次整体性、规模性的展示，因而一经出版，旋即售罄。
一部当代人的印谱能这样受欢迎而热销，二月个后又出了再版，达一万本，的确是印谱出版上从未有过的文艺现象。
图1 《韩天衡印选》《韩天衡印选》前有谢稚柳题签，王个簃题“秦汉流风”、方去疾题“别开生面”、沙孟海、程十发作序，高二适、陆俨少、苏渊雷题诗（图2-4），后附韩天衡自撰后记，论述学艺过程及对印艺出新的追求。
印谱内容为姓名、字号、纪年、斋馆、图案、诗词章等。
其中为当代著名书画大师刘海粟、李可染、陆俨少、谢稚柳、唐云、程十发、应野平、徐子鹤及日本书法界名流刻印尤多。
（图5-9）图2 王个簃题韩天衡印选“秦汉流风”图3 方去疾题天衡印稿“别开生面”图4 程十发题韩天衡印选图5 韩天衡刻“俨少”图6 韩天衡刻“吴作人”图7 韩天衡刻“刘海粟印”图8 韩天衡刻“夷斋”图9 韩天衡刻“八十后作”《韩天衡印选》的出版，在当代篆刻史上具有现象级的意义，由此也引出印学界长期关注的话题，即于1985年7月出版的这本《韩天衡印选 》所引发的“韩印热”，实际上是中国当代印坛“韩流滚滚”的真正源头。
由此产生的艺术现象评判和学术逻辑对应是具有编年史效应的。
历史的叙事常常需要作“观澜索源”式的回顾，距离不仅可以产生美，亦可以凸显真相。
韩天衡本人在谈到“韩流滚滚”时，曾这样说：“八十年代中期有位不相识的‘阿山’先生写过一篇文章发表在《书法报》，采用了‘韩流滚滚’一词，他说：韩天衡只要一个，都去学韩天衡是没有意义的。
这个讲得非常好。
”经查考，韩天衡所说《书法报》的这篇文章是阿山所写的《“韩天衡”何其多——当今印坛小议》，刊发于1987年10月7日。
阿山对当时篆刻界的现状、《韩天衡印选》出版后的社会反响及“韩天衡”们应运而生的成因，作了客观具体的分析，并将此归纳为“韩流滚滚”：“近几年，书法篆刻热席卷全国，爱好书法篆刻的青年多如牛毛，他们渴望成功，但对艺术创作的艰苦性认识不足。
成天想着标新立异，一鸣惊人，而忽视、甚至鄙视对传统的继承学习。
要想在篆刻这小小方寸之间开垦出一片新天地，谈何容易。

年轻人创新的想法又过于简单、幼稚，这样势必使自己身陷艺术沼泽地里不能自拔，痛苦和绝望又使他们灰心丧气，前途渺茫。
恰在此时。
《韩天衡印选》出版了，这似一股清新湿润的风，使茫然的青年们干渴的心田恰如久旱逢甘霖，于是一轰而上，争先恐后地呼吸这新鲜的空气，‘韩天衡’们应运而生。
‘韩天衡’们吸进的是‘氧气’，吐出的却是清一色的‘二氧化碳’，把篆刻界的空气弄得‘韩’流滚滚，单调而令人窒息。
”此文观点鲜明，褒贬有别，肯定了“人们喜欢勇于创新的韩天衡”，而否定了千印一面，“单调而令人窒息”的“韩流滚滚”。
因此，“韩流滚滚”初始时是带有批评、否定、贬抑的指向意义的。
诚然，促成“韩流滚滚”现象的出现，固然有“干渴的心田恰如久旱逢甘霖，于是一哄而上。
”但从更深层的原因来讲，也是和当时的展览评选机制分不开的。
取“韩流”印式，不仅视觉效果鲜明，对评委眼球有冲击力，而且放在同类学秦汉印、流派印的印章中，很是出挑。
也就是说“韩流”印式，在字法、章法、刀法乃至风格呈现上都有自己独特的表现形态与郁勃的美感展示，不仅入展率高，而且得奖率亦大。
如1987年8月，在《全国第二届中青年书法篆刻展览》的无记名投票时，学“韩印”的徐庆华获得最高票，但在最后的评奖环节时，有的评委感到徐庆华“韩印”标志太明显而只获优秀奖。
但也就在此次展览中，学“韩印”的河南尚仁义、吉林张树、四川夏昌谦等，也风头正健。
唯其如此，“韩流滚滚”在当时的蔚然成风，既有作者们的“跟风趋时”，也有评委们的“顺风应时”。
由于韩天衡从来不要求弟子学自己的面目，一贯旗帜鲜明地反对模仿走捷径，再加上后来篆刻评委们也注意到了“韩流滚滚”的现状不能再延续了，于是，从上个世纪九十年代初，各种书法篆刻展览中雷同化的“韩流滚滚”已退潮。
随后，就是凤凰涅槃式的“韩流滚滚”新崛起。
也就是随着韩天衡所收弟子的不断增加，阵容可观，特别是由于韩天衡一直坚持的因材施教、推崇经典、鼓励创新，从而在韩门弟子中形成了一个优化架构，他们师其心而不师其迹，如孙慰祖、徐庆华、王丹、黄连萍、张炜羽、邹涛、蒋瑾琦、刘洪洋、晋鸥等，均自辟蹊径，风格自树，已成为当今书画篆刻界独一无二的中坚力量。
二、“韩鸟”是属于思索型的随着在书画篆刻创作上的不断提升，韩天衡对艺术创作的更改思考与践行理念也在不断深化。
唐代张璪讲“外师造化，中得心源”，是中国美学史上“师造化论”的经典，但韩天衡认为在这句话前，还得加一句，即是敬畏传统。
“造化”是属于大自然的范畴，艺术创新源于大自然、源于生活。
“心源”是艺术家内心的感悟体验，是主体对客体的认识理解。
但这二者还得借鉴、敬畏传统，从优秀的传统中吸取养料，三者的有机结合，才能形成良好的创作审美势态。
为此，韩天衡一直是以审美的眼光来观察生活，以经典的传统来思考艺术。
如韩天衡绘画中标志性的符号“韩鸟”，就经历了敬畏传统、外师造化、中得心源三部曲。
韩天衡的花鸟画主要师从谢稚柳，他从传统的唐宋元花鸟画中临摹，学习鸟的用笔、构图及造型。
从黄居寀的花鸟写生到宋徽宗的柳叶鹭鸟及八大、新罗等的鸟形，对斑鸠、鹧鸪、黄鹂、麻雀都认真观察。
为此，家中还养了小鸟，以便朝夕相对。
同时，韩天衡也很注意观察生活，如他那时住在昌平路，有一次见到楼下门口台阶上打翻了油漆，那油漆散开的痕迹看上去似鸟非鸟，似鹤非鹤，他发现是一幅绝妙的抽象变形鸟画，对他画鸟很有参考价值。
在出国访问时，他开始注意现代艺术，特别是毕加索的变形牛给他启发很大。
（图10）图10 韩天衡《月白风清图》由此，他从传统中、从造化里变汇通融，创作出了现实中没有、但又匠心独具、造型俊美的“韩鸟”，亦是他“中得心源”之鸟。
有一位德国收藏家，在看了“韩鸟”后说：“韩先生，你画的鸟很有修养，好像在思考，是具有独特个性的生命力。
”韩天衡即答道：“你们日耳曼民族是一个善于思考的民族，你看出了一些我鸟的艺术特征。
我的鸟是属于思索型的，不是现实生活中存在的鸟类，我笔下的鸟，是读过几年书的。
”（图11）图11 韩天衡《夏威夷冬游印象》除了生活的启迪，哲理的思考外，韩天衡的书画篆刻创作还善于向前辈、同辈乃至向学生学习。
韩天衡的绘画曾在老师谢稚柳的直接指导下，从荷花入手。
为此，他化了不少功夫，观荷画荷，不少人也认为他笔下的荷花水墨淋漓、气韵酣畅，但他总觉得还有可提高之处。
有一次他将画好的荷花请张桂铭提意见，张很直率地讲：你画的荷花似乎太黑了，有的地方可以淡一些。
韩天衡觉得有道理，试了一下后，浓淡对比强烈，画面更生动了。
有一次，文化部点名要韩天衡画一张丈二匹的松树，他先画了初稿，在画院请施大畏看看有些什么不足。
施认为韩画松针封墨时，不要封到松针尖头上，有些地方要让松针露出来，这样有层次感。
还有一次，韩天衡画了一张《竹枝小鸟》较为满意，但感到不足的是小鸟似埋在竹枝里，不突出。
于是他带着这张画到程十发家中请教，程先生说我给你“一点颜色”看看。
于是仅用了一点点颜色在小鸟的头上、身上点缀了一下，这个小鸟就活了，就跳出来了。
从而使他明白画画要善于画龙点睛。
韩天衡平时上课，要求学生当场画画、写字、刻印，他亦仔细观察，发现有的同学构图很有特点，疏密处理得当，而有的同学刻印用刀运腕很活络，颇值得借鉴。
韩天衡认为：子曰：三人行，必有我师。
因此，自己要虚心、真诚地向他人学习，这样自己才可以百尺竿头，更上层楼。
（图12-13）图12 韩天衡《花鸟册页》图13 韩天衡《花鸟册页》