那么多人讨厌AI(技术艺术家品牌那么多人自己的)

大家好,我是痴迷AI和咖啡,专注探索AI超级个体&团队AI增长提效的酷帕近两年人工智能技术的突变式发展,AI绘图作为这一技术革新的延伸,其实已经非常成熟了,而sora的出现,更是能看到未来视频AI常态化的可能
AI绘图作为艺术创作与品牌营销领域中的热门话题,一直以来也遭遇了来自内容接受方的广泛争议和抵触情绪
有些品牌创新地用上AI绘图做内容传播的时候,或多或少遭受到反对和抵制的声音
配图用DALL-E创作然而,每一个技术的发展其实都是多面性的,一方面,很多人对于AI创作出具有艺术价值的作品表示赞叹和好奇,对这项技术背后的潜力充满期待
另一方面,不少人则对此持有抵触态度,认为AI绘图可能会削弱人类艺术家的地位,引发了审美的单一化,并且侵蚀艺术作品的独特性
这种抵触不仅仅源于对AI绘图本身的疑虑,更是对整个人工智能技术潜在影响的担忧反映
但回望过往,人们对其他科技进步,如智能手机、互联网等,好像并没有展现出同样程度的抵触情绪
这种差异的根本原因,我觉得可能是:AI绘图直接触及到了人类独有的创造力和艺术表达——一个长久以来被视为人类智慧和情感深度体现的领域
其他技术进步虽然也改变了人们的生活方式,但并未直接挑战到人类情感和创造力的独特地位
这种现象,其实就是心理感应抗拒在作怪
配图用DALL-E创作心理感应抗拒理论是美国心理学家布林提出,指人们相信对自己行为拥有控制权,因此当这种控制自由受到限制时,人们往往会采取对抗的方式,以保护自己的自由
在AI绘图这件事情上,因为人们感受到了强大的被控制感,所以本能地抵触新技术对传统价值观和实践的挑战
再细化拆分,那就是这几个原因:审美单一化的恐惧:就像在喜欢的咖啡店中,每次都能品尝到不同咖啡师手冲的独特风味咖啡,这种多样性给人带来了满足感
然而,如果所有的咖啡都由同一台机器制作,虽然每杯咖啡的标准可能一致,但长时间下来,人们可能会开始怀念那些因人而异的微妙差别
同样地,公众担心AI绘图依赖的算法和数据模型会导致艺术作品风格和表现形式的趋同,最终导致个体差异和文化多样性的丧失
创造性束缚的忧虑:如果将一位即兴演奏的爵士乐手限制在固定的曲谱内,他们无法自由发挥自己的创意和灵感,那么演奏出来的音乐还会有多少灵魂和感染力呢?同理,AI绘图可能被看作是在限制艺术家的创作自由,阻碍了他们在创作过程中的自由探索和意外发现,从而引起了人们对创造性束缚的忧虑
艺术独特性的丧失:艺术作品不仅仅是视觉上的呈现,更是艺术家个人情感、思想和视角的反映
每一次笔触都承载着艺术家的心血和情感
然而,AI绘图可能导致艺术作品失去这种个人印记,就像是用标准字体的电子邮件取代了个性鲜明的手写信件,使得艺术作品失去了那份个人化的温度和深度
面对这些担忧,品牌可以怎么消解这种抵抗情绪呢?在这里提出一些方向作为参考:1. 尽量呈现审美风格多元化:假设你正在逛微信逛某书或者其他内容平台,看到一系列用AI技术创作的图画,这些图画不仅包括了模仿梵高、毕加索等大师的作品,还有融合了现代街头艺术和中国古风等一些独特风格
这种多样性就像是打开了一扇窗,让观众可以看到一个更加广阔的艺术世界
品牌可以利用AI的能力,展示从古至今、跨越东西方的各种艺术风格,这样不仅能够展现技术的强大和有趣,也能满足年轻人探索不同文化和审美的好奇心
例如英特尔、联想电脑等品牌选择在站酷平台合作举办AI绘图创意大赛,这一举措巧妙地将AI绘图技术的潜力与设计师社区的创新精神相结合
图片来源于站酷这些活动不仅展示了AI技术在艺术创作中的广泛应用,还成功地将公众对AI绘图可能引起的审美单一化担忧转化为对AI在艺术不同领域释放潜能的认可与欣赏
品牌通过支持鼓励设计师利用AI作为创作工具,实际上展现了AI绘图技术如何成为推动个性化表达、激发创造性思维和开拓新视角的助力
图片来源于站酷参赛作品的多样性和独创性也为公众揭示了一个由AI技术促成的更加多元和丰富的艺术世界
这样的合作案例不仅强化了品牌与年轻创意群体之间的联系,也为整个设计和艺术领域带来了新的启示和机遇,证明了通过正确引导和应用,AI绘图技术完全有能力成为艺术创新和品牌营销的有力工具
2. 强调人机协同中创造性的互补:设想你所喜欢的一个艺术家开始使用AI作为跨界合作,通过AI技术,他们能够将自己脑海中最狂野的想象变为现实
例如一个建筑艺术家梦想着创造一个充满未来感的城市景观,但受限于技术和时间,这个想象一直难以实现
现在借助AI绘图,终于让这一切都成为了可能
品牌通过分享和放大这样的故事,可以向观众展示AI绘图技术如何成为艺术家释放创造力的工具,而不是替代他们的机器
例如知名的AIGC艺术家土豆人(Tudou_man),从耐克亚洲风概念店练手起步,创造性地通过AI把耐克和中国元素结合在一起,不断延伸自己的创意能力,打造众多概念建筑或者概念装置,形成了独特的风格
配图来源于土豆人小红薯基于AI创作,去深深加上个人印记,也侧面证明了AI不会替代艺术家,在艺术家手上,AI是一个释放产能的利器
这样的AI内容,能有效降低观众的抵触心理,更多的关注点在于艺术家的创造过程以及画面的天马行空
配图来源于土豆人小红薯3. AI绘图定制个性化:如果能够通过一个应用,方便易操作地输入自己的喜好、情感和想法,具备效率和低成本优势的AI来根据这些信息创作一幅能解决你刚需痛点的独一无二的艺术品,相信不会有很多人会抗拒这种技术带来的便捷,这就好比你和AI之间的私人定制服务,无论是情感上的寄托还是审美上的偏好,AI都能精确捕捉并转化成视觉艺术
品牌可以借助这样的个性化AI绘图工具,让每个人都有机会成为艺术创作的一部分,强化作品的个性化和情感连接,使年轻消费者感到这项技术是温暖和贴心的,而非冰冷和疏远
举一个已经过时,但是我觉得依旧很有参考价值的案例,就是妙鸭相机配图来源于妙鸭官方小红薯妙鸭相机曾经的火爆,其实侧面也展示了挖掘到一个刚需痛点的重要性,当满足人们能够快速便捷获得个性化和美观工作照或者艺术照的需求时,大家都会非常愿意尝试使用
妙鸭每个生成的图像既保持了用户的个人特征,又赋予了新的视觉体验
而且面对隐私保护的挑战,妙鸭相机通过明确声明用户数据的处理方式,展现了对隐私保护的重视和负责任的态度,这进一步增强了用户对该技术应用的信任
妙鸭相机案例有效地证明了AI在实现个性化艺术创作中的巨大潜力和价值,展现了技术和个性化创造力的完美互补,为品牌营销提供了新的视角和策略
参考以上策略,或许在一定程度上能有效降低观众对AI绘图技术的抵触感,还能激发他们对品牌创意内容的喜爱和期待
最后,希望AI绘图的出现和发展,这不仅是技术的胜利,更是文化多样性、创造力和个性化表达的胜利
关注酷帕,我给你带来更多AI硬货
那么多人讨厌AI(技术艺术家品牌那么多人自己的)
(图片来源网络,侵删)

联系我们

在线咨询:点击这里给我发消息