现场预调音总是时间不够用，除了在正式演出的最初半首歌进行修补，再感叹现场演出是门遗憾的艺术，还能做什么？我们可以提前沟通导演组，弄明白整场演出所有节目的表现形式，然后在家里吹着空调抽着烟，一口咖啡一口茶的，用调音台预设软件做通道，该挂的处理器挂上，各种进出通道捋清楚，然后基操
到了现场通上电开了机，读取预设文件，为不同的场地抠图示均衡，接一个通道拧一个增益，手快的几分钟几十分钟就能完活，手慢也就一个多小时的样子
这么说是不是很简单，会不会换来一句：你说的简单～嗯～那些个经典的科学公式看上去都很简洁明了，所谓优化也都是在做减法，系统优化的结果就是减少操作复杂度
前两天和朋友聊到“大道至简”的话题，朋友觉得这只是一个空泛而又华丽的伪金句，哪有简单的事，一步不能少，一步不能错
我就开始回顾前半生观摩过的所有坐台时的调音师（坐在调音台前面），基本分两类，一类整个节目都动个不停，不是在拧就是在推拉，动作连贯到几近舞蹈，都有美感了；一类该推的推上，整个节目几乎不动，充满禅意
美感派说调音调音，就是要不断地调啊；禅意派说声音没问题你动它干使魔？我得出的结论是，美感派是享受调音的过程，拧那么一点点对声音的影响微乎其微，对演员来说没干扰，对观众来说略等于零，但对自身和甲方来说，是莫大的心理满足和安慰；那禅意派指向了核心，声音好就是真的好，在这个前提下，调音师在神游发呆还是不动如山凹造型（外部表现是一样的），又有什么关系？那么问题来了，怎样声音好？首先是设备、设备、设备
设备得稳定，合理的供电架构，长时间不变形的工作状态，总之就是不出幺蛾子，没有意想不到的怪事发生
某次用了一张有暗病的调音台，一边演出一边洗推子是种什么感受？没发心脏病是我的幸运
设备得均衡，这个均衡有系统配置的合理性，就是所有设备都在一个水准线之上，曾经看过一本调音师写的书，他明确说某B品牌和某S品牌的设备大型演出不推荐，当时年少不信邪，专门找这俩品牌的话筒试了试，果然，能出书的人诚不欺我；均衡还是设备品质的表现，比方说给个全频信号，在调音台PEQ上提升3个，扫过整个频段，音箱声音也对应的作出反应，不会忽大忽小，或某些频点没反应，所谓的一拧就来
设备得友好，有各种预设软件，可以搁家里就完成大量前期工作；有快捷系统安装集成，包括模块化通道管理，省时省力省精力；有各种实时软件，无线系统能做频率规划，后级系统能做频谱梳理，随时能监控设备运作状态
最友好的就是声音直出就好听，越少的处理手段就是越少的延时、越少的相位扭曲、越少的谐波干涉，当然，爱情得付出，这没辙