如何创作出更有魅力的漫画？这世界上虽然有很多有趣的漫画，但是对于初学者来说，画出杂志上那种有意思的漫画还是非常难的。
漫画创作有4个重要环节，分别为角色、脚本、情节、分镜。
今天就跟大家来聊聊如何制作分镜脚本，因为初学者在刚开始绘制的时候，会觉得分镜脚本是最难的。
构思分镜，并非完全按照情节脚本提笔进行绘制，而是一项与“表现”故事相关的复杂工程，包括设定画面分格、想象角色表情、思考人物对白等。
何为分镜脚本分镜脚本，指的是以情节脚本为基础，将自己想要绘制的角色和故事，用分格的画面、对白、独白所呈现出来。
由于这不是最终完成品，因此就算是潦草的图绘也没有关系。
绘制分镜脚本的目的，就是调和自己想要绘制的东西（主观的表现）和读者所见的东西（客观的表现），要时常思索自己所创作的剧情，对于读者来说读后会有怎样的感想，如“看了这个分镜脚本，读者在此会有怎样的感想？在那一处会有这样的情绪吧。
”最开始，将自己创作的剧情用分格呈现时会非常费力，但是习惯了以后，就会对这个环节了如指掌。
如果作者“希望读者产生这样的感觉”，而且读者也如自己预期般地阅读作品的话，这样的分镜就达成了目的。
首先是让绘制顺利进行首先，在实际创作分镜脚本之前，需要学习各种知识，这并不是要让创作者感觉到这件事情很复杂，请大家在实际创作分镜脚本时，一项一项地掌握各种技巧就可以了。
由于创作分镜脚本是一件复杂的工作，如果要等理解了它的全部再开始绘制，那将永远都画不出来。
若是一开始就想画出完美的分镜脚本，那么只会犹豫不决，并且速度也不会很快。
几年前流行一个词叫“钝感力”，创作分镜脚本，提升作品效果时，具备这种钝感力非常必要。
虽然明白大家都想创作出好的原稿，而对某些部分具有钝感力，对自己技术不熟练的地方先睁一只眼闭一只眼，不断提升原稿能力，最主要的是让自己的原稿顺畅完成。
分镜脚本的分步制作分镜脚本的制作非常复杂分镜脚本这一工作，是漫画创作中最复杂的工程。
下面对分镜脚本环节中作者必须做的事情进行列举。
分格——决定格的大小和安排。
绘画——虽然是草图，但是还需确定哪个角色是怎样的构图安排。
角色的表情——草图中也有，希望在此绘制出适当的表达角色情感的表情。
对白——通过画面能明白的东西都不需要角色说出来。
能够引发角色情感线的情节，才需要通过恰当的语言表达出来。
独白——主要是主人公心中的声音，需要通过适当的语言说出来。
内部结构和外部结构的联动——让角色的情感和故事联动起来。
主观表现和客观表现的联动——作者想要说的东西和读者想要看的东西连动。
大致写出这些，都是必须要做的。
那么，一开始就要一气呵成完成这些步骤吗？我感觉恐怕是做不到的。
专业的漫画家都会对这一步骤战战兢兢，也会出现剩余格子很多、说明语言太多、平衡感不好的分镜脚本等问题。
不论是原本就有天赋才能的人，还是制作了很多漫画的人，基本上都会遭遇失败。
像这样复杂的分镜脚本制作工作，不需要一次性地完成，而是要分解成若干个步骤进行。
分镜脚本不是一次完成的，而要分步进行创作。
案例1：分页大纲案例，采取四格漫画的形式 首先从分页大纲开始在均匀的格子里大致写上要画的画和对白，称为“分页大纲”。
从情节脚本到分镜脚本的制作过程中，首先尝试从“分页大纲”开始。
如四格漫画一样，在均等的格子内按照情节脚本将角色的表情、对白、独白等按照顺序进行分割。
分页大纲的目的，就是将主人公的情感线和配角的情感线不间断地绘制出来。
“在此将角色情感变化中的重要部分用大框来绘制吧”，目前阶段可以暂不考虑。
此外，为了正确地绘制出角色的表情，要非常关注角色情感的动向。
大多数情况下，在分页大纲时，创作者会比在制作情节脚本时有更多发现，角色的表现也会比创作者先前想象的更丰富。
有时候，故事的发展还会和情节脚本完全不同，这一点需要注意。
因此，分页大纲也是确认自己所画情节脚本是否符合人类情感发展正确性的工作。
在情节脚本阶段并没有注意到的情感发展在分页大纲阶段出现破绽，若发现“按照人类的情感不会出现这样的动向”，那么建议停止分页大纲这步，返回到情节脚本的步骤进行调整。
将角色的情感走向视觉化在分页大纲时，最值得大家注意的是将角色的情感走向视觉化。
具体来说，是通过角色的表情、姿势，恰当而正确地表现出角色当前的情感。
在此，我们来介绍其中一个训练方法。
以下的插图，是将芥川龙之介《罗生门》主人公的情感变化视觉化的案例。
在文学作品中细致地描写角色的情感，然后将其通过表情毫无误差地进行表现。
这种训练方法，对大家进行角色情感变化视觉化非常有效。
案例2：《 罗生门》 主人公情感变化的视觉化效果文章内容选自《畅销漫画故事创作法：16堂课掌握角色、脚本、情节、分镜创作》。